アーティスト・トーク

12月26日に開催のアーティストトークでは多くの人が参加してくれました。
皆さんが、アーティストの言葉から受ける不安や疑問点を好奇心へと変える時間になりました。

これこそが「アートの現場」なのかもしれません。

来年は、作品発表、アーティストトークやワークショップをもっともっと展開させたいです。

建築家の渡邉義孝から素敵なドキュメントが届きました。
時間をかいま見ることが出来ます。

渡邉義孝のホームページ
http://homepage3.nifty.com/w_yoshi/index.html

　メモ：渡邉義孝

小 野 環 展 足 下 の 辺 境

　みなさま、MOUの新しい企画展が、いよいよスタート致しました。

　
　小野 環 展　　足 下 の 辺 境　幕開けです。


　今回、展示室に見たことのないモノリスが立ち上がりました。

　
　「正面」と対面です。

　
　当美術館へよくお越しの方も、そうでない方も、一度は必ずそこで立ち止まるはず。


　足を止めて心の準備を。


　さあ、その壁の向こうへ。



　
　



　小 野　環　展　　足 下 の 辺 境　
　開 催 日　2010年12月19(日) 〜 2011年1月16日(日)
　開館時間 10:00 〜 18:00　入館無料
　休 館 日　2010年12月21日(火) 22日(水) 31日(金)
　　　　 2011年1月1日(土) 2日(日) 3日(月) 11日(火) 12日(水)


　アーティストトーク
　2010年12月26日(日)　14:00 〜 15:00　参加費無料　予約不要
　作家 小 野　環 が自作をめぐって話をします。

　ワークショップ　まちの観察　〜 緩やかに消失していくもの 〜
　2011年1月8日(土)　14:00 〜 16:30　参加費無料　定員 15名　要予約
　美術館近辺でのフィールドワーク。スケッチ、写真などで「消失の兆し」を記録する。
　美術館内でそれぞれが発見した状況を報告し、ディスカッションを行う。
　▷持参物　デジタルカメラ、ノート、筆記用具

　同時開催
　「キツネ作戦」　映像作品を中心とした展覧会
　会　場　 光明寺會舘　　AIR CAFÉ
　開 館 日　2010年12月19日(日) 25(土) 26(日) 27(月) 28(火) 29(水) 30(木)
　　　　　 2011年1月8日(土) 9日(日) 15日(土) 16日(日)
　開館時間 10:00 〜 18:00　入場無料
　

In focus 最終日

　『In Focus』の最終日です。

会期中、たくさんの方にお越しいただきました。ありがとうございます。




　11/28　佐藤 隼によるワークショップ　尾道の風景に虹を架ける



　今回の企画展では、尾道大学美術学科を卒業・修了し、現在も制作活動を意欲的に継続している3人の作家の作品をご紹介しました。

美術学科を出た後の活動の一端をみなさんに知って頂ける良い機会になったのではないかと思います。

特に、尾道大学美術学科の学生にとって何かしらのきっかけになっていればと思います。



卒業・修了後も制作活動を続けている作家たちの姿は、学生の目にはどのように映ったのでしょうか。

彼らは『作家』であり、直接本人たちを知らなくても、尾道大学で美術に触れたという共通点を持っています。

そういう人たちの作品が見れて、生の声が聞けたのは絶好のチャンスでした。
　


同じ場所、尾道大学という同じフィルターを通過していったたくさんの人たちのその中の

制作を続けている人たち。

誰でも知っている作家でもなければ、全く接点がない作家というのでもない、リアルな人たち。

大学での日々の制作に、刺激を与えられた展示だったと思います。



　佐藤 隼によるワークショップの様子

In Focus 1

2010年11月13日（土）ー 12月5日（日）

開館時間　10:00 -18:00 23日（火）祝日開館　火・水曜休館

　この度尾道大学美術学科教育・研究プロジェクトの特別企画展として「In Focus展」を開催致します。「In Focus」は尾道大学美術学科を卒業・修了し、今後更なる活躍が期待される若手作家の創作活動に焦点を当て紹介する企画展です。シリーズ第１回目となる本展では、山梨千果子、佐藤隼、高松明日香の作品を紹介します。現在、３作家は広島県外を拠点に活動を展開しています。
山梨は旅で出会った事物をモチーフに日本画制作を継続。佐藤は昆虫や移ろう時間をテーマに各地でインスタレーションを展開。高松明日香は風景や画像を独自の視点で切り取る平面作品を制作しています。

　それぞれの領域で意欲的なチャレンジを継続している3作家の作品をどうぞごゆっくりご鑑賞下さい。

尾道大学美術学科教育研究プロジェクト

尾道白樺美術館［尾道大学］

木のしごと 松本寛治展

白樺美術館の一番大きな展示室に入って、不意をつかれて心を打たれた。

いい展示だなあ、と思った。

松本さんの工房で出番を待っていた作品が喜んでそこにいるようだった。

ひとつひとつの作品の存在感は大きく、とても丁寧で美しいものばかり。

作品が主役の展示。

他に余計なことは何も考えなくてよくて、誰かのにおいもしない、いい展示だ。

また、今回花を使った作品も同時に数点展示している。中さんの作品だ。

松本さんの作品にささやかに心地よく調和している。

展示室全体では、それは大きな大きな存在だ。

作品の展示、いい展示とは。

それは作家がひとりで考えても、上手くいかないことのように思う。

なぜなら、制作しているときは自分自身、意外と冷静でも、

手から作品が放れて、その作品にとってどう展示をするのが一番いいのかを考える時、

少なからず悩みもするし、混乱もする。

どう見せるのが一番いいかを考えるなんて、冷静ではいられなくなる。

そんな中で、そこにもうひとり、別の誰か、展示を客観的に考える誰かが必要で、

その誰かは、作家のこと、作品のことを深く理解しようと努める人間で、

そしてさらに、その人間はいい展示をしたい、と強く思う人間でなければ。

作家はその人間を信頼し、その人間は作家を信頼する。

作品の個人的な部分に与らず、作品の一番いい見せ方を探る。

今回の展示では、白樺美術館のディレクターである三上清仁が、

作家の信頼のおけるそのパートナーとして、松本寛治と展示を手がけた。

三上さんはいい展示をすることを考えて、そして作家である松本さんは三上さんを信頼する。

その信頼関係は、いい展示のための必須の条件のように思った。

松本さんの作品は本当にどれもいい作品だと思う。

シンプルで媚びていない。

ひとたび展示室に入るとからだの奥がふわっとあたたかく緩むのを感じる。

松本さんの手間ひまかけられた作品が、私たちに感じさせるあたたかい何かを味わって頂ければと思う。

今回の「木のしごと - 松本寛治展 - 」では、いつもの白樺美術館が色を変え、

みなさまのお越しをお待ちしております。

ぜひ多くの方にお越し頂きたいと思います。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(白樺スタッフ)

アーティストトークのお知らせ

　9 月 11 日 ( 土 )　15時ー　　MOU尾道白樺美術館にて

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

木のしごと 松本寛治

2010年8月28日（土）- 9月27日（月）入館無料

休館日 火・水曜日（祝日会館）10:00 -18:00

木のしごとー松本寛治展

2010年8月28日（土）ー9月27日（月）　休館日 火・水曜日（祝日会館）10:00ー18:00

尾道大学で木工の授業を担当されている、木工作家の松本寛治先生が制作された、ぬくもりある家具たちの展示です。

アーティスト・トーク

2010年9月11日（土）15:00ー　　MOU尾道白樺美術館［尾道大学］にて

作品について、ご本人に時間をかけてひとつひとつ、ゆっくりと解説をしていただきます。

小泉幸一さん インタビュー

今回、授業作品展に出品している油画４年の小泉幸一さんにインタビューをしました。　

Q-展示されている作品は、３年生の時の進級制作ですね。「自分のテーマに沿った制作、研究」という課題ですが、小泉さんにとってのテーマは何ですか？

進級制作の前に、夏休みに小さいキャンバスに描いた蝉の絵が自分の中で引っかかったので、それを構図とかもそのまま１００号に描いてみました。中学生〜高校生の時は忘れていたけど、子どもの時は虫が好きだったのをあらためて思い出して。だから、与えられたモチーフじなく、自由に描いていいってなったときに、虫を描こうと。生きてる虫というか、虫の形態自体がおもしろい。よく見たら気付く虫のかたちとか、視点によって見え方が違ってくるところとか。描いてみて、初めて気付くのがいい。最初にこういうかんじにしようって決めて描くのが好きじゃないんです。自分ではなにも考えずに描くと、まわりからもいい反応があったりするし。

Q-昆虫という小さいモチーフをものすごく拡大して１００号に描いているのに、作品を見るとあまり細部を描写したかったようには見えないというか、全体的にモヤモヤ〜っとした印象ですが、なにか意図があるんですか？

誰が見ても蝉とわかる絵が描きたかったわけじゃなくて、パッと見てなんだかわからないのうなのを描こうと思って、見たときに一瞬ずれる、という感覚を意識しました。蝉であって蝉でないというか。そのために、みんなの視線が集中する画面中央あたりは描きこんで、まわりはおおざっぱに描きました。全体を描きすぎてもうるさいかなとも思って。

Q-卒業制作はどんな作品を描こうと思っていますか？

今は虫以外描きたいものがないので、虫ですね。これときめたらそれに没頭したい。迷ったりする時間が好きじゃないし、途中で変えたりするのも好きじゃないんです。今はまだどの虫を描くかは決めていないので、それはこれから小さい画面に描いてみて決めていこうと思います。でも何枚か同じような構図で描いたりしてると、だいたい１枚目がいいんです。２、３枚目になると気合いが入りすぎちゃって、良くない。ちょっといいかなって思って描き始めたのは駄目になりますね。（苦笑）軽い気持ちで描くのがいいみたいです。気持ちをのせすぎない方がうまくいくというか…

Q-今、絵を描くこと以外に興味のあることってありますか？

スポーツ全般です。見るのも、するのも。

Q-まわりからは小泉さん自身、どんな人だと言われますか？

A型っぽいって言われます。ほんとはBなんですけど。あと、第一印象だと、あまりしゃべらない人だと思われます。制作に関して言うと、集中力を持って淡々と描いている、と言われたりします。

Q-小泉さん自身、それに対してどう思いますか？

きちっとするのが好きだから、そういうところがAっぽいのかなと。自分の中で自由にするのが好きなんです。アトリエの中の自分の領域も、はみ出したりしたくない。（※実際アトリエでの小泉さんのスペースは、無駄が一切無くて、コンパクトにまとまっていました。）　あと、仲良くなったらそれなりにしゃべります。

Q-好きな色は？

みどりとか青とか、寒色系です。

Q-好きな食べ物は？

これと言って特にないです。おいしいものがいっぱい食べれたらそれでいい。質より量です。ただ、セロリだけは嫌いで、無理です。匂いとか。

Q-白樺美術館にはどのくらいの頻度で行ってますか？

２ヶ月に１回程度。

Q-どんな展示なら足を運びたいと思いますか？

油画の同じ学年の人のはみたことあるので、コースが違う人の絵はみたいです。

インタビュー後の感想

小泉さんに会う前に、勝手に作品の印象だけで想像していた小泉像は、漠然と暗い人、でしたが、（失礼ですね。）実際会って話してみるとそんなことはなくて、物事を冷静に捉えているけれど、ちゃんと情熱も持って制作に取り組む好青年でした。作品とか制作に関係ない質問にもつきあってくれて、ありがとうございました！

時任美佳さんインタビュー

Curriculum授業作品展出品者、時任美佳（ときとうみか）さんのインタビューを掲載します。

時任さんは、兵庫県出身。現在日本画コースの３年生です。アトリエに伺いインタビューさせていただきました。

Q　今回時任さんが出品されている、建物を描いた作品がありますよね。私はあの絵がとても気になったんです。今日はその絵を中心にお話を伺っていければと考えています。あの絵はどのような課題で描かれたものですか？

時任さん：学部２年の秋のもので、風景を30号の大きさで、というものでした。

Q　描かれているのは、どこか侘しさのある建物ですね。どのようにこのモチーフに決まったんですか？

時任さん：あの建物は私が今住んでいる所の近くにあって、ずっと気になっていたんです。実は描くのはもうちょっと後までとっておこうと思っていたのですが、なかなか他にいい場所が見つからなくて。

Q　どういった所が気に入ったのですか？

時任さん：さびれた感じとか、引かれるものがありますね。錆とかも好きなんです。

Q　そうなんですか。アトリエにある人物画はまた雰囲気が違いますね。

時任さん：人物は形にばかり目がいってしまって、あんまり・・・（笑）。

色の配置とか、考えるのが好きなんです。色味とか。考えてるときは楽しいですね。

Q　なるほど。時任さんの絵を見る上で一つポイントになりそうですね。ちなみに今後はどのような絵に取り組んでいきたいですか？

時任さん：風景にちゃんと取り組んでいきたいです。大きい画面で、大きい空間の風景ですね。風景らしい風景。山とか。山の中に寂れた建物が建ってるっていうのもいいですね。そのものらしさをちゃんと描きたいんです。見ている人がちゃんと分かるような。

では最後に、用意してきた質問をいくつかお聞きします。

Q　好きなものは？

時任さん：秋ですね。涼しいし。秋の落ち葉とか、さびたような感じも好きです。

Q　嫌いなものは？

時任さん：ん〜、たくさんあります（笑）。夏が嫌いです。暑いし。

Q　尾道白樺美術館へはどれくらいの頻度でこられていますか？

時任さん：年に１、２回くらい・・・、すいません（笑）。

Q　どのような展示なら見に行きたいですか？

時任さん：絵本の原画展とか、館の雰囲気にあいそうですね。

本日はありがとうございました。

時任さん：ありがとうございました。

インタビューを終えて

時任さんは、明るく素直な方でした。自分の感じていることを率直に語ってくれたように思います。時任さんの人柄が伺えたような気がしました。

今後は風景に取り組んでいきたいとのことでしたが、どのような絵を描くのか、楽しみです。

Curriculum 授業作品展

7月17日（土）−8月15日（日）　休館日 火・水曜日（祝日開館）10:00−18:00

＊臨時開館 8月10日（火）

展示作者紹介　尾道大学美術学科 学部1年から4年生

作品点数　151点

日本画・油画・デザインの全コースで行われているカリキュラムで制作された作品を展示。

美術学科の教育全体を概観することができます。

平田玉蘊展 ６月３０日（水）

　上の４枚の写真は「寒山拾得図（三幅対）」という作品だ。今朝展示室のモップがけをしていて、この３人が妙に気になったので調べてみた。

　寒山（かんざん）、拾得（じっとく）とは唐時代の人物で、寒山は寒巌幽窟に住んでいたため寒山と呼ばれ、拾得は、国清寺の豊干（かぶん）に拾われ、養われたため拾得と言われ、国清寺の行者となる。そして、豊干は２人を悟りに導く。

　２人は国清寺に食事係として出入りするようになり、そこで出た残飯を食べ、乞食のような生活を送り、奇声、罵声を発したり、追いかけてきた寺僧の前で手を打ち鳴らし、大笑いしながらそこを後にするという奇行を見せる。　そんな、脱俗的で狂人じみた２人だが、仏教の哲理には深く通じていたという。

　この話に照らし合わせてみると、中央人物が豊干だろう。（明らかに１人だけ年齢がかけ離れているし、風格が違う。）そして、右にいるのがおそらく寒山だ。寒山は詩人だともいわれている。手に持っているのは自作の詩ではないだろうか。そうなると、左にいるのが拾得という箏になる。なるほど、辻褄も合うし納得できる。

　しかし、この話を知る前に、私自身が勝手に想像した筋書きとは大分違っていた。（当たり前かもしれないけれど。）　まず、タイトルにある、寒山・拾得が人名だとは思わなかったし、この３人が人間だとも思わなかった。　　だって、両側の２人は、人間にしては容姿が不気味すぎる。それに、よく見ると手の先の爪が異常に鋭い。妖怪だと思った。　中央の老人にしたって、仙人か何かそれに近い存在のような描かれ方だ。だいたい虎の上に腰をおろしているあたり、人間の業を超えている。頭の形もヘンテコだし、彼の頭部のまわりは薄ぼんやりと光っている。

　妖怪と仙人がどういう繋がりで描かれているのかはよくわからなかったけれど、とにかく右側の妖怪（そのときはそう思っていた。）が、なにやら文章が書かれた紙を広げて読んでいて、それをあとの２人が聞いている、というシチュエーションだけは想像できた。しかし、よくわからないだけに、余計じっくり見てしまう。両脇の２人は、見れば見るほど気味が悪い。表情も、一応笑顔だけれど、笑っているというよりは、にやついている、という表現がしっくりくるようなじめっとした笑みだ。唇も妙に赤くて、艶かしい。それに対して中央の老人は、きっと口を結んで、毅然とした表情で、目元もきりりとしたつり目。クールな印象だ。そんな対照的な２人と１人だけど、共通点もある。それは、髪の毛が触ってみたくなるくらいふわっと柔らかなところ。寒山も拾得も、握手とかしたくないし、（爪が痛そう。）基本的に近寄りたくない雰囲気だけど、髪の毛だけはちょっと触れてみたい。シャンプーとリンス、欠かしたことなさそう。いっそいい香りがしそう。豊干の髪の毛も、雛鳥をなでる時みたいに、そっとなでてみたくなるような毛質だ。耳の毛まで描かれている。すごい。風にそよぐそれを見てみたい。こんなにも繊細に描いておきながら、衣服の表現は、それに比べるととてつもなく大胆なものだ。線は荒々しく、太い。　顔を描いているときはきっと、息を潜めて、慎重に筆を運んだことだろう。それに対して、衣服を描くときは、一息に、勢いに任せて筆を滑らせたのではないだろうか。　その、顔周りと衣服のかき分け自体は、水墨人物画の伝統らしく、とくに玉蘊特有の技法ではない。しかし、その伝統をしっかり魅せることが出来るだけの、彼女の技術と才能と感性は、この画面から、時代を超えて現代の私たちに届いている。それは、なんだかとても、感動的な出来事に思う。

　そうやって、ひとりひとりの髪の毛に夢中になってしまうくらい、じいっと観察していると、１人（３枚のうちの１枚の画面）を見ているつもりでも、実は、３人（３枚の画面）を同時に見ていることに気付く。３つの画面は、絶妙なバランスで１つの空間を描きだしているからだ。寒山と拾得のいる画面は、背景がほとんどと言っていいほど描かれていない。それなのに空間に彼らはいる。それは中央の豊干の画面に描かれた背景とか、３人の距離感とか、配置とか、白の入り方とか、いろんな要素が反応し合って、それがそこにあるからだ。　作品の前に対峙すると、私と彼らの間には何の隔たりもないような、自分もその場所で寒山の詩を聞いているような気分にすらなる。実際、寒山の持っている紙に書かれた内容はすごく気になる。　寒山も拾得も、気味の悪い笑顔ではあるけれど、とても楽しそうだし、豊干はこれ以上ないくらい真剣に耳を澄ましている。気になって当然だ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　白樺美術館スタッフ

　

　

平田玉蘊展 ６月23日（水）

　

　今、白樺美術館の展示室は、江戸時代に生きた女流画家 ・平田玉蘊の作品で飾られていて、なんだかいつもより厳かな雰囲気だ。。そして、作品をひとつひとつ見ても、その細やかな筆使いに息をのむ。

　特に印象的だったのが【百花百鳥図Ⅰ】【百花百鳥図Ⅱ】だ。画面全体に花が散りばめられて、その中に色鮮やかな鳥が描かれている。その鳥たちの羽の質感は細かに描きわけられていて、それを目で追っているだけでも飽きることがない。鳥だけでなく植物も、丁寧に、そして緻密に描かれている。葉の葉脈や花弁一枚一枚にも手を抜くこと無く仕上げられていて圧倒される。その上、画面を彩る色彩は、きらびやかで、華やか。誰が見ても綺麗とか美しいとゆう感想を持つ、そんな作品だ。しかし、展示されている作品すべてがそうかとゆうと、そうではない。これは悪い意味ではなくて、良い意味で、だ。

　全部の作品を見てみて思ったのが、平田玉蘊とゆう人は、いろんな描き方をする人なんだなあとゆうことだ。それは単純に、描かれた時期とか描かれた内容とかも関係するのかもしれないけれど、それにしても作品それぞれの表情が、ひとりの作家のものとは思えないほどバリエーション豊かに感じた。

　例えば、【不二越龍松林六童図】は、とても奇妙な作品だ。１１人の子どもが松の木の下に群がっているのだけれど（潮干狩りをしているらしい）、そもそもこの子ども達が、子どもの風貌からかけ離れているのだ。まず最初に目につくのが、この子達の体つきの気味悪さだ。背丈は確かに子どものそれだが、手足の筋肉のつき方がものすごい。異常に隆々だ。しかも全員。何か理由があって、こうゆう描かれ方になったのかもしれないけれど、それを知らない私にとっては衝撃的な光景だ。そしてみんな、はっきり言ってかわいくない。不細工だ。表情もうまく読み取れない。何を考えているのかわからない。

ひとくちにこう言ってしまうとけなしているようだが、決してそうではない。この１１人は、ミステリアスで、なんだか気になる存在なのだ。それに、じいっと観察していると、牛のお尻を後ろから押している子どもは、実はちょっとしんどそうな顔色を浮かべているんだな、とか、右端の方にいるやつは、ほんの少しだけ他の子ども達より男前だな、なんてゆう発見もあって楽しくなってくる。

少し離れて見ても、薄暗い画面の中で子ども達の薄ピンクの肌色が、発光しているように浮かび上がってきて、不思議な存在感を放つ。なんだか目が離せない。

　そして、画面左上のもやもやは何だろう、とか、【不二越龍松林六童図】なのになんで１１人なんだろう、とか、そんな事まで気になってくる。でもそれを、知りたくないような、知らずにそのままぼんやり眺めていたくなるような、そんな不思議な作品だ。

平田玉蘊展

6月19日(土) - 7月4日(日)　会期中無休　10:00~18:00

常設室　小林和作

作品数　21点　古鏡8点　入船先生遺品数点

　時は幕末、黒船の来航から３年後の１８５５年６９歳で亡くなった玉蘊。玉の浦の水辺を見つめるように佇む持光寺（西土堂町）に彼女の墓があります。その墓碑には「平田玉蘊」。位牌には戒名の裏に「平田章（あや）」とあります。彼女は、当時女性の慣例であった、誰それの妻、或いは娘いう表記ではありません。一人の女性画家としての生涯を送ったことが、ものを言わぬ墓碑が語ってくれているようです。この「章（あや）」という名の由来を尋ねていくと、そこには人として、女性としてのか弱き一面と、自立した強き女性が画業に専念する・・・その想いの両面が見えてきます。幕末を目前とした時代に生きた玉蘊。その生き様は、当時としては実にまれな・・・画業で生きる自立した女性そのものでした。

　尾道ゆかりの画家、平田玉蘊の顕彰につきましては、昨年亡くなられた故・入船裕二先生（尾道市文化財保護委員参与）が平成6（1994）年から「平田玉蘊忌実行委員会」として、世話人の中心となって活動して来られました。主な活動内容は、毎年命日である6月20日に玉蘊の菩提寺の持光寺で「玉蘊忌法要」を営み、それに合わせ玉蘊作品の紹介や講演会などが催されてきました。入船先生は生前、玉蘊の顕彰が将来滞ってしまうことを危惧し、会の後継を私どもに託してご逝去されました。先生の遺志を継承し、新たなスタートを切るものとして、会の名称を「平田玉蘊顕彰会」と改め、微力ながら玉蘊の偉業を後世に伝えることを目的に発足致しました。

その第１段となります本展覧会「平田玉蘊展―絵を描き成す君よ―」では、未公開の個人コレクションが初の一般公開となります。今まで知られていた花鳥図だけに留まらない玉蘊の幅広い画風をご堪能頂き、今も尾道の人々の中に生き続ける「平田玉蘊」の存在を知っていただければ幸いです。

　　

　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　平成２２年　６月１９日

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　平田玉蘊顕彰会　　会長 寺岡昭治

齊藤あいさん インタビュー

５月２６日、油画コース院１年生の齊藤あいさんにインタビューしたので、その様子を更新します。

Q 　今回の展覧会「はじまりのかたち」ということですが、齊藤さんの中で素描／デッサン／ドローイングとはどんなものですか？

齊藤さん：準備運動です。

Q　今回展示されている雲のドローイングについて教えてください。

齊藤さん：あのドローイングは１００号の油彩画のために描いたものです。モヤモヤしたのが描きたくて。自分の中でモヤモヤしたもの＝雲というイメージだったので、とりあえずいっぱい描いてみました。毎日２、３枚のペースで、ちょうど梅雨の時期でした。

Q　油画コース選択の理由は？

齊藤さん：もっと油絵をしたかったから。あと、他の日本画やデザインに比べて、油画は思いついたらすぐに描けるところが魅力的だったので。

Q　最近ドローイングしたいものは？

齊藤さん：窓の反射とか、ネットの向こう側の景色。

Q　興味があることを教えてください。

齊藤さん：旅行がしたい。行き先は特に決めてないけど、とにかく遠くにいきたい。

Q　どんな展示なら白樺美術館に行きたいと思いますか？

齊藤さん：今までの展示で言うと三井田先生の展示が印象的でした。

杉井将也くん インタビュー

5月25日、坂本さんのインタビューの後にもうひとり、日本画コース3年、杉井将也くんにもインタビューをしてきました。その模様もご紹介します。

Q：今回の展覧会『はじまりのかたち』ということですが、杉井くんの中で、素描/デッサン/ドローイングとはどんなものですか？

杉井君 ：〈素描〉は絵じゃないです。〈素描〉と〈デッサン〉はイコールじゃないけどそれに近いもので、説明する、みたいなものです。〈ドローイング〉は自分の内面的なものを表現する、とか、いきなりイメージを出して色をつけていくみたいな。難しいというイメージがあります。ちなみに前、ニケを描いたんですけど、それは僕にとっては〈ドローイング〉でした。

Q：今回白樺美術館に展示してある、人体デッサンについて。

杉井君 ：　あれは、〈デッサン〉です。ひたすら手を動かして、感情を込めず、見たものをそのまま描きました。画面の中で構図を考えて、何も考えず、見たものを緻密に説明しました。

Q：日本画コースを選んだ理由は？

杉井君 ：　僕はパソコンが無理なのでデザインコースは選びませんでした。油画は油絵具が乾きが遅いのがちょっと。日本画は高校の時からやっていたし、大学で新しい技術が学べると思ったので日本画コースにしました。それに模写が好きなんです。

Q：杉井君の趣味、興味のあることはなんですか？

杉井君 ：　動物とか虫を眺めることです。水族館に行くのが好きで、過去に月10回くらい行ってた時があるくらいです。ジンベイザメとか好きですね。見てて、どうしてこんなに気持ちわるいのかって思って、描きたいと思うんですね。あと、かなり個人的な趣味ですが、音感ゲームが好きです。

Q：最後に白樺美術館についてですが、どのくらいの頻度で行きますか？

杉井君 ：　年に2回くらい。

Q：かなり、少ないですね。杉井君なら、こういう展示なら行く、というのがあれば教えてください。

杉井君 ：　教員展は行きたいです。ちょっと前に、なかた美術館でやってた、奥山先生の展覧会はすごくよかたです。教員の作品って普段みられないから興味はあります。

白樺美術館は、場所が少し分かりにくくて、前行った時は通り過ぎて見つけられなかったことがあります。看板があるといいなと思います。

杉井君のアトリエの制作スペースの写真です。この日の杉井君はニケを描いていました。

坂本実央さんのインタビュー

5月25日に出展者である、尾道大学デザインコース4年、坂本実央さんにインタビューをしてきました。

今回のインタビューで、坂本さんの人物像を少しですが知ることができました。

そのインタビューの内容をご紹介します。

白樺美術館に置いてある、スケッチブック／スクラップブックについて。

あれ、すごいですね。マメじゃなきゃできないですね。

坂本さん ：　ファイリングするのは好きです。整理してないと気が落ち着かなくて、家でも書類とかは分類別にしています。きれい好きなんです。

直感でやるのが苦手で、採寸して計算して、きちきちやるのが好きです。神経質だと思います。順を追って考えないとダメで、書いて落ち着くというか、頭で考えるだけじゃ落ち着かないんですね。とにかく手を動かす。それで、勢いでたまたま書いたやつが、後々資料の一部になったりします。スクラップブックは、『対自分』のためのもので、ネタ切れになったときに見るネタ帳です。アイディアって、そのときだけのものじゃなくて、いつでも使えて便利なものだと思うんです。

Q：今回の展覧会『はじまりのかたち』ということですが、坂本さんにとって、素描/デッサン/ドローイングとはどんなものですか？

坂本さん ：　日頃自分がスケッチブックに、作品のために描くものが〈素描〉だと思っています。〈デッサン〉というと、それだけで作品っぽいというか、完成させなきゃとかって考えます。目の前のものをそのまま描くのが苦手で、石膏デッサンとか。そのものを、それっぽく描くのは得意なんですけど。デザインコースを選んだのもそういう理由がひとつあります。〈ドローイング〉は〈デッサン〉よりラフな感じですが、私の中で一番ラフ度が高いのが〈素描〉です。

　　　　　　

Q：坂本さんの興味のあること、趣味など教えてください。」

坂本さん ：　魚が好きです。食べることではなくて、見るのが好きです。収集癖があって、魚グッズとかよく集めます。果物に貼ってあるシールも好きです。あと、本の装丁、デザインが気になります。

Q：最後に、白樺美術館について。こういう企画、作家なら見に行きたい、というのがあれば教えてください。

坂本さん ：　個人的な意見ですが、博物館的な要素のある展示は行ってみたいです。例えば、設計図、古い切手など、貴重なもの、同じテーマのものがたくさんあるといいなと思います。作家の横顔、作品の裏側がわかる展示は面白いと思います。今回の展示のように。絵画だけではなくて、体験型の展示もあったら行ってみたいです。体験型なら行ってみないと分からないですからね。小野先生の展示は興味があります。

インタビューの後に、坂本さんの制作デスクを見せてもらいました。

A3、A4など、サイズ別の型紙がカッターマットの下にありました。その大きさにすぐに切れるようにしている、とのことでした。坂本さんの、きれい好きな性格がよく分かる制作デスクでした。毎回、帰る前に整理して帰るそうです。

はじまりのかたち

5月22日(土) - 6月13日(日)　休館日 火・水曜日(祝日開館) 10:00 - 18:00

常設室　小林和作

展示作者紹介　尾道大学美術学科 学部1年から大学院2年

作品展数　172

ごあいさつ

はじまりのかたち　　素描/デッサン /ドローイング 　

　素描（そびょう、フランス語でdessin(仏)、ドローイングdrawing（英））は作者にとって表現のはじまりともいえる重要な役割を持つものです。それは、時としてより生々しく創作の現場感を伝えてくれます。

　一般的には素描というと事物を観察し、鉛筆や木炭で描くものという理解があるかも知れませんが、大学の教育・研究の中では素描をより幅の広い領域として捉え、実践しています。作者にとって表現の第一歩が素描とするならばその踏み出し方は各自が感応した世界によって異なるのです。今回出品されている素描の中にも樹根のデッサンのように対象の丹念な観察に基づく素描もあれば、動いている人体を素早く捉えたり、出会った風景の印象を描き出した、直感的でスピード感あふれる作品もあります。また、本画のための下図はもちろん、立体造形のための予備的スケッチやマケット、そこに含まれる試行のプロセスのも「はじまりのかたち」として、広義の「素描」と捉える事も可能でしょう。

　今回の「はじまりのかたち」では学生が普段の大学のカリキュラムの中で制作された多様な素描を展示します。これらの制作物を通じて学生個々の表現に対する取り組みを感じ取っていただければと思います。

尾道大学美術学科　教育・研究プロジェクト

買上作品展2005-2010

尾道大学美術学科卒業・修了制作

買上作品展2005-2010

3月24日（水）- 5月10日（月）　

休館日 火･水曜日（祝日開館）

尾道大学が所蔵する過去５年間の卒業・修了制作の買い上げ作品を紹介。

創立10年という若い大学ですが、これまでの歩みの一端を本展にてご覧頂けます。　

HIBI2010

2010年2月13日(土) にギャラリートークが開催されました。展覧会初日に行われたためか多くの方達が参加していました。

ゆっくり見れるギャラリーという特徴を生かした展示になっています。

作家のほとんどが尾道市外に在住していますが、MOUのスタッフと作家自ら展示準備を行いました。

尾道大学美術学科１期生 12人よる作品展

HIBI 2010

2010年2月13日[土] - 3月15日[月]

MOU尾道白樺美術館[尾道大学]

休館日:	火・水曜日(祝日開館)
開館時間:	10:00～18:00
入館料:	無料
主催:	尾道大学美術学科教育・研究プロジェクト HiBi実行委員会
後援:	尾道市教育委員会、中国新聞備後本社、尾道ケーブルテレビ 尾道エフエム放送、山陽日日新聞
協賛:	ウエダ画房
助成:	エネルギア文化・スポーツ財団
出品者:	芦田竜太郎、鮎川悠子、入江万理子、黒瀬祐子、篠原瞳、末竹文 中曽智子、中園沙由美、中次麻子、橋野仁史、山本恵子、山梨千果子

【関連企画】ワークショップ
■企画1「はんこを作ろう」
　対　　象：小学生以上 　開催日：2010年3月6日(土) 11：00～12：30美術館へ
　参加費：500円(材料費、作品郵送費等)　※当日にお支払いください。
　定　　員：15名程度(先着)　※要予約　定員になり次第締め切らせていただきます。
　申し込み方法：[ワークショップ参加希望]と明記して、住所、氏名、電話番号を記入　の上、メールもしくは往復ハガキで2月19日(金)までにお申し込み下さい。

　【申し込み・お問い合わせ先】
　〒722－8506　尾道市久山田町1600番地
　TEL: 0848(22)8312 (内線820)／Email: nakaso_t@yahoo.co.jp
　尾道大学デザイン共同研究室 HiBi実行委員会ワークショップ 担当：中曽

■企画2「出品作家によるギャラリートーク」
　開催日：2010年2月13日(土) 14：00～15：30（申込不要）