MOU尾道白樺美術館[尾道大学] blog

ギャラリートーク

2012-02-12T16:48:00.003+09:00

2月12日　本日は修了生ギャラリートークが行われました。

始まる前は5分も話せないよーと言っていた彼らでしたが、喋り出すと自身の想いが溢れ出し、たっぷり２時間の長丁場になっちゃいましたね。

修了生の皆さん、6年間の制作への想いは伝えることができましたか？

今回も大勢の方に来て頂きありがとうございます。

ちなみに玄関こんなでした。

ギャラリートークは今日で終わりですが、学生が受付当番で来ておりますのでいつでも彼らに話を聞いてみてください。

第６回　尾道大学修了制作展

2012-02-10T13:40:00.009+09:00

長らく休館させて頂きました。MOUが少しリニューアルしました。

今日から第６回尾道大学大学院修了制作展のはじまりです。

院６期生12人の、大学生活６年間の集大成が集まります。

そして昨日、一昨日は12人総出で展示作業を行いました。

その様子を少しご紹介。

壁面の塗装から始まった作業には、院の一年生も来てくれました。

一年生は先輩の展示を手伝いながら、展示作業を学びます。

日本画・模写コースでは軸物を制作しています。

色々な作業をしている中で、デリケートな作品を広げたのでちょっと緊張しましたね。

大人数の準備で互いに意見しながらの展示作業でしたが、なかなかのチームワークをみせた６期生たちでした。

開催期間は今月19日（日）まで休まず開催しております。

また別会場「おのみち街かど文化館」にて修了生の授業作品も展示しております。

期間中にはギャラリートークも開催しますのでお楽しみに。

第６回　

尾道大学大学院美術研究学科修了制作展

2月10日（金）- 2月19日（日）

会期無休　入場無料

10：00〜18：00

イベント

修了生ギャラリートーク

2月12日（日）14:00〜

ご来観お待ちしております。

次回予告

2012-01-15T16:37:00.014+09:00

MOU尾道白樺美術館[尾道大学]は展示替え期間に入っております。

次回の展覧会のお知らせです。

第６回

尾道大学美術研究科　修了制作展

２月１０日（金）-　２月１９日（日）

１０：００-　１８：００

入館無料　会期中無休

別会場

おのみち街かど文化館

10：00〜18：00　　入館無料　木曜休館

同時開催

第８回　尾道大学美術学科卒業制作展　

尾道市立美術館　

9：00〜17：00（入場は16：30まで）　入場無料　会期中無休

光明寺會舘

9：00〜17：00　　入場無料　会期中無休

より大きな地図で第８回卒業制作展・第６回修了制作展　会場を表示

イベント

□卒業生ギャラリートーク

尾道市立美術館にて：２月11日（土）：油画コース／11：00〜

　　　　　　　　　　　　　　　　　　日本画コース／13：00〜

　　　　　　　　　　　　　　　　　　デザインコース／15：00〜

光明寺會舘にて：２月12日（日）：11：00〜

□修了生ギャラリートーク

MOU尾道白樺美術館[尾道大学]にて：２月12日（日）14：00〜

　今年も卒展・修了展の時期がやってまいりました。

尾道大学の美術学科の卒業生、修了生70名の作品が市内４箇所に分かれて展示されます。

当美術館では修了生の作品がやってくることになっておりますので、是非お楽しみ下さい。

明けましておめでとうございます

2012-01-08T17:15:00.011+09:00

昨年はたくさんの皆様におこしいただきまして、ありがとうございまいた。

今年もMOU尾道白樺美術館［尾道大学］では様々な展覧会、イベントを企画しております。

どうぞお楽しみに！

2012年最初の展覧会は、昨年暮れから開催しております、第６回高校生絵のまち尾道四季展です。

今日は別会場の様子をご紹介。

こちらは、絵のまち館。

たくさんの入選作品が並びます。2階展示室にもたっぷり。

絵のまち館では、ロードバイク用のスタンドが設置されています。しまなみサイクリングで是非お立ち寄り下さい。

そしてこちらはギャラリー都。

ステキな龍の文字がが目印です。

こちらでも多彩な作品を観ることが出来ます。

もちろん、当館でも入賞作品を展示中です。

第６回高校生絵のまち尾道四季展は1月15日まで休まず開催しております。

皆様のご来観をおまちしております。

第６回高校生絵のまち尾道四季展

１２月２３日（金）-　２０１２年１月１５日（日）

開館時間　10:00 - 18:00　　　　　　　　入館無料

休館日　　12月29日 - Ⅰ月3日

常設　　　小林和作

同時展示会場

尾道絵のまち館（土堂二丁目3－24）

ギャラリー都（土堂二丁目4－10）

12月23日　表彰式

2011-12-23T14:43:00.015+09:00

今日から高校生絵のまち尾道四季展が始まりました。

今回で第６回目となる本展は、全国91校から556点もの応募を頂きました。その中から尾道賞、秀作、入選作品が、尾道市内３箇所にまたがり展示さます。

当館では尾道賞［最高賞］15点、秀作10点が並びます。

そして今日は尾道賞・秀作の表彰式が行われました。

賞状と楽しみにしていた副賞が…

尾道賞を受賞した15名は来年春にフランス研修旅行に向かいます。

皆さん楽しみですね。尾道賞、秀作を受賞の皆さん、おめでとうございます。

また表彰式後には審査員による個別の講評も行われました。

今年の作品は応募作品全体を通して絵の技術に加え、自分の世界観を追求する姿勢の光る作品が多いとのことです。

他学校の作品を観るのって新鮮でとても勉強になります。

入選作品130点におきましても別会場にて展示中です。

こちらも多彩な作品の数々をどうぞご覧下さい。

尾道絵のまち館（土堂二丁目3－24）

ギャラリー都（土堂二丁目4－10）

第６回高校生絵のまち尾道四季展

12月23日（金）-　2012年1月15日（日）

開館時間　10:00 - 18:00　（絵のまち館、ギャラリー都は17:00まで）

休館日　　12月29日（木）- Ⅰ月3日（火）

入館無料

高校生の若くて瑞々しい感性を御堪能下さい。

次回予告

2011-12-18T16:05:00.005+09:00

第６回高校生絵のまち尾道四季展

１２月２３日（金）-　２０１２年１月１５日（日）

開館時間　10:00 - 18:00　　　　　　　　入館無料

休館日　　12月29日 - Ⅰ月3日

常設　　　小林和作

同時展示会場

尾道絵のまち館（土堂二丁目3－24）

ギャラリー都（土堂二丁目4－10）

イベント

表彰式

12月23日（金/祝）13:00より　　会場　尾道白樺美術館[尾道大学]

また期間中、尾道市民センターむかいしま「ココロ」のロビーにおいて過去の尾道賞作品の一部を紹介します。

ご来館お待ちしております。

ギャラリートーク＆講演会

2011-12-10T17:00:00.008+09:00

12月10日、本日は尾道大学デザイン作品展のアーティストトークが行われました。

作品を展示中の学生たちが自身の作品について語ります。

デザインコースの学生さんは、普段から大学の授業を通してコンペなどを行っているので、みなさんとても堂々とした発表でした。

これらの作品の中には、街で実用化されているポスターやロゴデザイン、商品として販売されているものがたくさんあります。

是非、見つけてみてくださいね。

そして、本日２つめのイベントは大黒雄二郎退任記念講演です。

「私と尾道」というテーマで、古地図を使ったフィールドワークの様子や尾道大学での進路支援のことなど、大黒先生が尾道の街そして尾道大学で携わってこられた事のお話を聴くことができました。

講演会にはデザインコースの卒業生もたくさん駆けつけました。

懐かしい面々と一緒に記念撮影。

今日はデザインコースの皆さん、大黒先生、楽しいトークをありがとうございました。

尾道大学デザイン作品展は18日（日）まで開催中です。

お知らせ

2011-12-09T16:23:00.002+09:00

MOU尾道白樺美術館［尾道大学］では只今、尾道大学デザイン作品展を開催しております。

明日はイベントを開催致しますので、どうぞご参加下さい。

尾道大学デザインコース学生によるギャラリートーク

2011年12月10日（土）13時〜　　入場無料

尾道大学芸術文化学部美術学科デザインコース教授

大黒雄二郎退任記念講演　「私と尾道」

2011年12月10日（土）14時〜　　入場無料

12月3日　尾道大学デザイン作品展

2011-12-03T13:56:00.025+09:00

　　　　学生によるデザイン作品たちを、少しだけご紹介。

　　　　　　　　話題の「オノボン」。　内容が気になる……

　　　　　　　　書店で実際に販売されている、新たな尾道ガイドブックです。

　　　　　　　　市長も来館されました。　興味津々の様子。

　　　　　　　　このコーナーに展示されているハンバーガーショップの企画は

　　　　　　　　実行にうつされ、海岸通りに立派なお店を構えています。

　　　　　　　　立体作品も。　これはベッチャー祭りの様子。

　　　　　　　　少年のコミカルさに対し、鬼の顔の恐ろしさが半端ではありません。

　　　　　　　　映像作品も。　写真のようなアニメーションもあれば、実写のドラマ

　　　　　　　　仕立てな作品も上映中。

　　　　　　　　思わず足を止めてしまう、おもしろい作品がたくさんあります。

　　「尾道」

学生たちは、常にこのテーマに真摯に向き合い、様々な視点から多くの作品を生み出して来ました。

そして、そうしたものの中から、実際に街中で活用され、多くの人の目を楽しませたであろうもの

も多々あります。

自分たちが住むこの土地で、地域の人とつながっていける。

その手段のひとつとしてのデザイン。

そんなあたたかな積み重ねを、いっぺんに展示しました。

どなたもゆっくり楽しめる、そんな展示になっています。

いろいろな「尾道」に、是非とも出会いに来てみてください。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　尾道白樺美術館[尾道大学]スタッフ

尾道大学デザイン作品展　2011

2011-11-27T12:03:00.006+09:00

本日より開催です。ご来場お待ちしております。

尾道大学デザイン作品展 2011

2011年11月27日（日）〜12月18日（日）

休館日火・水（祝日開館）

開館時間10時〜18時　入館無料

尾道大学デザインコース学生によるギャラリートーク

2011年12月10日（土）13時〜　　入場無料

尾道大学芸術文化学部美術学科デザインコース教授

大黒雄二郎退任記念講演　「私と尾道」

2011年12月10日（土）14時〜　　入場無料

次回予告

2011-11-20T15:21:00.013+09:00

MOU尾道白樺美術館[尾道大学]では只今展示替え期間中です。

次回展覧会のお知らせします。

尾道大学デザイン作品展2011

2011年11月27日（日）〜12月18日（日）

休館日火・水（祝日開館）

開館時間10時〜18時　入館無料

イベント情報

尾道大学デザインコース学生によるギャラリートーク

2011年12月10日（土）13時〜　　入場無料

尾道大学芸術文化学部美術学科デザインコース教授

大黒雄二郎退任記念講演　「私と尾道」

2011年12月10日（土）14時〜　　入場無料

　尾道大学デザインコースでは、一貫して「尾道」をテーマにした課題を行っております。

　それは地域に根差し、地域の問題に取り組む事が、地域の歴史や文化を知り、家族や生活について考え、ひいては日本社会、人間社会全体を考える事に繋ると信じるからです。デザインの性質上、展示だけでは伝わり難い尾道大学デザインコースでは、一貫して「尾道」をテーマにした課題を行っております。それは地域に根差し、地域の問題に取り組む事が、地域の歴史や文化を知り、家族や生活について考え、ひいては日本社会、人間社会全体を考える事に繋がると信じるからです。デザインの性質上、展示だけでは伝わり難い部分もありますが、この取り組みの一端をご覧いただけたらと考えています。

　　出展作品紹介

広報おのみち表紙デザイン　　岸本侑子　（2011）

ART in 酒蔵　　（2011）

灯りまつりポスターデザイン　　松永華奈　（2011）

道の駅クロスロードみつぎロゴ　　西美憲　（2011）

オノボン表紙デザイン　　中野佐和子　（2011）

ここでは一部しか紹介できませんが、会場で学生たちの作品をお楽しみ下さい。

ご来観お待ちしております。

11月19日

2011-11-19T15:12:00.010+09:00

　ただ今開催中の奥山民枝退任記念展です。

　連日たくさんの方に来館して頂いております。

　また、お花もたくさん頂き、華やかな会場となりました。

　　その少しをご紹介。

　　奥山先生、お花のお手入れ。

　　明日は最終日となりました。

　　ご来観お待ちしております。

11月13日　談話の日

2011-11-13T16:58:00.002+09:00

　今日は談話の日、２回目でした。

　たくさんの方のご来場、ありがとうございました。

　100人以上のお客さんが展示室に押し寄せ、多くの質問が飛び交い、活気のある談話の日となりました。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　尾道白樺美術館[尾道大学]スタッフ

11月５日（土）　　談話の日

2011-11-05T15:56:00.004+09:00

　　今日は「談話の日」。

　　奥山民枝本人が、自身の言葉で作品や独自の世界観について語り、

　　作家とお客さんが交流するいい場となりました。

　　「談話の日」は　１１月１３日　１４時〜　にも予定しています。

　　是非足をお運びください。

10月30日　犬の目のなかの月、日。

2011-10-30T15:36:00.014+09:00

　エナはこちらをまっすぐ見ている。　

　エナの視線はまるで鑑賞者の本質を照らし出すように、ただ、そこにある。

　　エナとは、奥山民枝の、２年ほど前に死んだ愛犬の名だ。　入館して初めて出会うことになる一

　　枚。

　「　犬の目のなかの月日　」

　今回の展覧会の副題でもある作品。

　彼女の目に捉えられ、最初は誰もがはっと息をのむのではないだろうか。

　　そして、ゆっくりと、波がよせるように訪れる、やさしさと静けさに、とっぷりと包まれること

　だろう。

　　奥山民枝にとって、生きる上で一番大切なことは何か。

　それは、「　わからないことがあること　」。

　　例えば、宇宙のような果てのない広大な無限の世界、

　　　どこまでもどこまでも微細な細胞レベルの世界。

　画家は、これらの分野に強く関心を示し、同時に、それらは、彼女独特の世界観を培っている。

　　知れば知るほどわからないことは増え、それは尽きることがないという。

　目に見えない世界、だけどたしかに存在している。

　　この世はいったいどんなもので、そこに在る自分は何者なのか。

　　そんな探究心が、生きる糧となり、画家に筆を握らせる。

　　そして、人間の叡智や文明なんて、まったく及びもしない、深淵で計り知れない世界、画家はそ

　　の自然世界と

　一体となる感覚を覚えるという。

　　すべてのことは密接に繋がり、絡み合い、互いに響き合っている。

　　その事実は、間違いなく彼女自身の根源であり、創作の源でもある。

　だから、ひとつのことに対して色々な見え方があって当然で、それを無理矢理括って、型にはめ込

　むくだらなさを、画家は強く訴える。

　　振り子でいうなら、止まっている状態がそれだ。常識やしがらみで、動けなくなり、決められた

　視点でしかものを見ることができない。

　　対して画家の振り子は、ゆったりと美しい弧を描き、右へ左へ、自由自在。時には軸を中心に回

　り出すかもしれない。

　その優雅で柔軟な思想は、どの作品にも反映されている。

　　太陽、山、植物、雲、山、犬、モチーフが何であれ、彼女の手によって紡ぎ出されたそれらは、

　圧倒的な自然の神秘で充ち満ちている。

　　そして、触れてみたくなるような、魅惑的な質感で目を奪う。

　　その中でも、今回特に異色に見える「　犬　」シリーズ。

　　それ以前の、太陽や山などの、要素を出来うる限り削ぎ落としたような、シンプルな画面を知

　る者は、とことんまで描写されたこの犬を見ると驚くかもしれない。

　　しかし、画家はどんな作品に対してもリアリズムであることを前提に制作している。

　エナの作品は、その極みとも言えるのではないだろうか。

　　でも、ただただ、エナをありのまま描きたかった、そんな風にも感じた。

　やわらかな毛の様子。　湿り気のある鼻。　つるりとした眼。　爪の硬さ。　厚みのある耳。　

　緻密に描かれたそれらは、見るものに、犬の温もりや、匂い、息つ゛かいまでも体感しているよう

　な錯覚を起こさせる。

　　さらにそれだけではなく、一番始めの部分でふれたように、自分の中の本質、意識的ではない、

　潜在的な部分を垣間みているような、どきっとする感覚に襲われる。

　　これはなぜだろう。　

　この絵を描くとき、きっと画家は、犬の不在をとてつもなく悲しんだことだろう。　でもその分

　だけ、一緒に生きた喜びをかみしめたはずだ。　そして、エナを描くことで世界とつながり、す

　べて、喜びも悲しみも、なにもかも引き受けて、まるごと溶け合った結晶がこの画面なのではな

　いか。

　　しかし、画家は、こんなにもかけがえのない行為であるような創作についてさえも、

　「　絵を描くことは、まったく意味のないことかもしれないし、

　　とても重要なことかもしれない。　」

　　こんな風に言い放つ。

　　行為自体にとらわれ、支配されることなく、だからこそ自由に、「　ただ描く　」という純粋

　　すぎるとも言っていいような絵画表現が生まれるのではないだろうか。

　　　そして、そのことが、私たち鑑賞者の深い深いところまで染み入って、奥底にある何かに呼

　　びかける。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　MOU尾道白樺美術館［尾道大学］スタッフ

奥山民枝退任記念展

2011-10-29T15:45:00.004+09:00

本日より開催です。ご来観お待ちしております。

　奥山民枝　退任記念展　　犬の目のなかの月、日。

　2011年10月29日（土）〜11月20日（日）

　休館日火・水（祝日開館）

　開館時間10時〜18時　入館無料

　談話の日

　11月５日（土）／11月13日（日）14時〜　　参加無料

　作家本人が自由なテーマで語ります。

次回予告

2011-10-23T15:24:00.007+09:00

只今、MOU尾道白樺美術館[尾道大学]は展示替え期間となっております。
10月29日からの展覧会をお知らせします。

　奥山民枝　退任記念展　　犬の目のなかの月、日。

　2011年10月29日（土）〜11月20日（日）

　休館日火・水（祝日開館）

　開館時間10時〜18時　入館無料

　談話の日

　11月５日（土）／11月13日（日）14時〜　　参加無料

　作家本人が自由なテーマで語ります。

奥山先生は2005年に尾道大学美術学科の教授として赴任し、2012年3月を以て大学を退任することとなりました。大学近隣の自然豊かな尾道市久山田町に居を構え、犬とともに大学と自宅とを往復し、後進の指導にあたりながら、創作活動に勤しむ日日でした。先生の独自の自然観、生命観はふだんの何気ない会話の中にもふとその片鱗を現します。久山田に群生するシダ植物と出会った感動、大学裏山の神社の持つエネルギー、犬のことば、近所での身近な出来事から壮大な宇宙論まで話は広がっていきます。奥山先生は20代から欧州・中近東・南北米など世界各地を旅してきました。ある旅で、南米の標高数千メートルの高地砂漠の真ん中でひとり佇んでいたとき、自分の命と地球の命がクロスする感覚を強く感じたといいます。その時の外界との融合感覚が画家・奥山民枝の世界観の原点なのかもしれません。巨視的でありながら、同時に微視的でもある奥山先生の絵画は常に内部から発光するような柔らかい光を孕んでいます。その光は人間も動物も植物も大地も天体も等しく包み込み、見るものの感覚に浸透していきます。

　本展では奥山先生が尾道で創作活動を展開してきた７年間の成果を中心に紹介します。犬をモティーフとした最新作、太陽、月を描いた近作、尾道で新たにチャレンジを始めた日本画の作品にメゾチントの版画連作や尾道の挿絵シリーズなども交え、紹介します。一貫した世界観を持ちつつ、変容を続ける画家・奥山民枝の現在を見て頂く絶好の機会となるでしょう。

奥山民枝　プロフィール

1965年東京藝術大学美術学部入学

1969年東京藝術大学美術学部卒業

　　　王立サン・フェナルド芸術大学名誉留学生として渡西

1986年画集「奥山民枝・旅化生」出版（美術出版社）

1987年朝日新聞小説挿画「手のなかのいのち」連載

1991年個展「ゆらぐ」（東京、アートミュージアム・ギンザ）

1992年第35回安井賞受賞

1996年光州国際美術展招待作家として渡韓（光州市立美術館）

1998年画集「手のなかのいのち」出版（奥山事務所）

2000年個展「わたる」（東京、日本橋三越）画集「ゆらぐ・わたる」出版（美術出版社）

2002年個展「Le Soleil」（パリ、ギャラリー・ヨシイ）

2005年尾道大学教授就任　「山水戀圖」出版（岩波書店）

2009年個展（東京オペラシティーアートギャラリー）

2010年個展（尾道市、なかた美術館）

2010年第31回広島文化賞受賞

2012年尾道大学退任

ご来観お待ちしております。

１０月１６日　　ワークショップ

2011-10-17T16:03:00.009+09:00

　16日（日）、作家山本恵子さんのワークショップ「便せんを作る」がありました。

　山本さんがもってきたサンプルに、カワイイーッと黄色い声が賑わう中、作品づくりスタートです。

　銀箔の貼られた和紙にランダムに岩絵の具をのせていきます。

　出来たらしっかり乾かして…今日は日光でも十分乾きました。

　さあ、乾いたらここら本番。思い思いに形をくり抜いていきます。

　切った素材を台紙の上に貼付けてハガキや便せんにデザイン。

　そうだ、来年の年賀状にしようと、皆さん真剣です。

　原画が完成したら色紙にコピーして便せんのできあがりです。

　みんなとても素敵なのが出来ました。

　手作りハガキや便せんで手紙を書くのが楽しみですね。

10月８日　ワークショップ

2011-10-14T17:21:00.007+09:00

　先日、作家竹内かなさんによるワークショップ「記憶のシャンプーハット」がありました。

　６名の参加者の皆さんと和気あいあいとした雰囲気の中、スタートしました。

　今回は最年少で２歳のお子さんもチャレンジです！

　頭のサイズに合わせて形をくり抜きます。オーダーメイドですね。

　この一週間の記憶にはどんなことがあったでしょうか。シャンプーハットに描いていきます。

　竹内さんが色々な素材を用意してくれました。

　これは面白いことが出来そうですね、みんなの想像も膨らみます。

　だんだんとそれぞれの記憶が姿となって見えて来ました

　さあ、外に出てお披露目です

　まずはみんなの笑顔を。

　そして、こんな楽しい作品になりました。

　今度の日曜日にもワークショップが開催されます。

　皆さん是非ご参加ください。

　ワークショップ

『便せんを作る』　山本恵子　和紙の切れ端に岩絵の具で着彩して、切り絵で便せんを制作します。

　2011年10月16日（日）14時〜　参加費:500円　定員:15人程度（要予約）

《お問い合わせ》　MOU尾道白樺美術館［尾道大学］　広島県尾道市久保3-4-11 TEL/FAX （0848）20-7831　

10月９日　In Focus 2

2011-10-09T15:00:00.008+09:00

　　「夢みたい」

　　今回開催中の「　In Focus 2　」を観て、そんな言葉がぷかりと浮かんだ。

　　ここで言う　「夢」　とは、夜、眠ったときに見る方のゆめ。

　　　　山本恵子　　　塩出麻美　　　竹内かな　　

　　大学卒業後、それぞれに活動し、制作を続ける３人の表現方法は、まったく別々でばらばら。

　　あまりにも異質な３人。　

　　そんな３人が紡いだ空間は、一枚の白い壁から始まります。

　　ほの明るく照らされたそこには、それぞれの絵がつらりと並べられ、私たち鑑賞者に期待と予感を与えてくれま

　　す。

　　　　壁を右手に抜けると、そこには伏し目がちにどこかをみつめる白い犬。　

　　山本恵子によって描かれた、「優しい犬」

　　タイトル通り、おだやかでやわらかな印象の犬。　それは日本画で描かれ、光の加減できらきらときらめく。

　　犬の姿勢は良く、前足をそろえてそこにいる。　ただそれだけなのに、うっとりとして、足をとめ、見入ってし

　　まう。

　　そこからようやく歩を進めると、つぎに出会うのはぶらりと木の枝に揺れる猿。　かわいくさえずる小鳥たち。　

　　ぼう、と佇むしまうま。

　　どの画面も装飾的できらびやか。

　　だけど不思議と嫌みなものを感じさせないのは、作者の丁寧な筆運びと、繊細な色彩感覚があってこそ成せる業

　　だ。

　　　そして、なによりも作者が、愛をもってモチーフと画面に向かったことがありありと伝わってくることが、そ

　　うさせているのだろう。

　　「大きくて何が描いてあるのかわからない、なんだか衝撃的な作品。」

　　塩出麻美の作品に初めて出くわす人は、こんな感想を持つのではないでしょうか。

　　たしかに、ぱっと見、油彩で荒々しく描かれたモチーフが、いったいなんなのか、風景なのか、静物なのか、判

　　別できない。

　　でも、それでいいんです、きっと。　作者が描き出し、浮き彫りにしたいのは、「存在」そのものだから。

　　　作者自身が作品を説明する際に使う、　「潜る」　という言葉がやけに印象深く残っている。

　　作者は時折自分が描いている作品画面に、「潜る」というのだ。

　　画面は紛れも無く平面なのに、彼女は迷うこと無く　潜っていく。

　　　もぐってもぐってもぐってもぐってもぐってもぐって……………

　　画面に向き合い、わたしも試みる。

　　潜るというより、のみこまれるような感覚。

　　時間とかにおいとか上下左右とか、すべてのものが取り払われて、そこに残るのは梅の種ほどのわたしという

　　存在。　

　　目の前にあるのは、置き去りにされた作者自身のはずなのに。

　　そんな奇妙な体験のあと、ふと庭に目をやると、そこには芝生にまぶしく映えるエキセントリックなカキワリ

　　が………！

　　　竹内かなの作品群は、ハチャメチャでゆるゆるで、でも確実に無視できない存在感を放つ。

　　作品形態は様々で、前述したカキワリに始まり、漫画、絵本、イラストレーション等、幅広く創作している。

　　媒体は違えど、どの作品からもそのエネルギッシュなパワーと、それをうまく発散させる彼女独特の特性が相

　　まって、スイーっとリラックス状態のまま作品にひきつけられていく。

　　　作品を何気なく見ているだけで、のびやかで、奔放な気持ちになってしまうから不思議だ。

　　　こんなにもちぐはぐで、辻褄が合わないというのに、なぜだかすとんと納得して、もう少し見ていたい気分に

　　なってしまうなんて。　　

　　　　やっぱりわたしの中で今回の展示は、夢みたいなんです。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　尾道白樺美術館[尾道大学]スタッフ

１０月１日　アーティストトーク

2011-10-02T16:30:00.005+09:00

10月1日、In Focus 2 がいよいよはじまりました。

　初日のこの日は作家３名によるアーティストトークが行われ、たくさんの方に来館して頂きました。

　アーティストトークでは作家と共に３名の学生アシスタントにも参加してもらい、学生目線から質問を投げかける対話形式で進みます。

　最初はちょっと緊張した様子でしたが、だんだんと笑顔が見えてきましたね。

　作家、学生の６名の皆さんお疲れさまでした。

　そして多くのお客様に、会場に足を運んで頂きましてありがとうございます。

　In Focus 2 展では、このあともワークショップを開催します。まだまだ参加お待ちしております。

　ワークショップ

『記憶のシャンプーハット』　竹内かな　その一週間の印象的な出来事をもとにシャンプーハットを作ります。

　2011年10月8日（土）14時〜　参加費:400円　定員:15人程度（要予約）

『便せんを作る』　山本恵子　和紙の切れ端に岩絵の具で着彩して、切り絵で便せんを制作します。

　2011年10月16日（日）14時〜　参加費:500円　定員:15人程度（要予約）

《お問い合わせ》　MOU尾道白樺美術館［尾道大学］　広島県尾道市久保3-4-11 TEL/FAX （0848）20-7831　

　ちなみにこの日は秋空が気持ちよく、絶好のカキワリ日和。作家と美術館スタッフみんなで写真撮影しました。

　皆さんもこちらの竹内さんの強烈な作品でぜひ遊んでみてください。

In Focus 2 -卒業生の現在-

2011-09-30T19:50:00.004+09:00

　9月28日〜30日

　10月1日より開催の　In Focus 2 -卒業生の現在- 展　展示作業が行われました。

三人の作家たちがつくりあげた展示をおたのしみください。

　また、明日の10月1日にギャラリートークが行われます。

　ご参加お待ちしております。

　In Focus 2 -卒業生の現在-

　　2011年10月1日（土）−10月23日（日）

　　休館日　火・水曜日（祝日開館）

　　開館時間　10時〜18時　入場無料

　　アーティストトーク

　　2011年10月1日（土）14時～　参加無料

次回予告

2011-09-20T13:37:00.014+09:00

　 MOU尾道白樺美術館［尾道大学］次回の展覧会のお知らせです。

　In Focus 2 -卒業生の現在-

　　2011年10月1日（土）−10月23日（日）

　　休館日　火・水曜日（祝日開館）

　　開館時間　10時〜18時　入場無料

　InFocusは、尾道大学を卒業・修了後、創作活動を継続している若手作家に焦点をあて、紹介する企画展です。2回目となる今回は、日本画で動物をモチーフに装飾的で優雅な世界をつくりあげる山本恵子、自身を包み込む空間と向き合い、その空間と自己の関係を平面を中心に探求している塩出麻美、切れ味とユーモラスさを併せ持った線描を中心にドローイングや印刷媒体で活躍する竹内かなの3名を紹介します。表現媒体の異なる各々の作品がMOU尾道白樺美術館[尾道大学]全館を用いた展示でどのように共鳴するでしょうか。今後の更なる活躍が期待される若手作家の現在を是非ご覧下さい。

　山本恵子

　動物は、美しい形や模様を持っています。また、人にはない力を持っています。そういう生きている動物たちの姿は、感動させてくれます。そして、わたしの中で動物は、取り囲む空間をも彩り、形作っていくように感じます。それを画面に表現しています。院展への出品作を中心に日本画を制作しています。

　竹内かな

　自身の作品制作は現在、カキワリ、絵本、マンガに集中している。大衆に閉じられたものより開かれているものに興味がある。イラストレーターという肩書きでデザイン領域でのイラストレーション制作を職業にもしていて、小冊子から、店舗のショーウィンドウのガラスまで、様々なところで行う。

　塩出麻美

　油彩媒体の絵画作品を中心に制作。

　その興味の匣として、「存在」「膜」「匣」のような3つのカテゴリーが浮かんでくる。

　関連しましてイベント情報です。

　アーティストトーク

　2011年10月1日（土）14時～　参加無料

　ワークショップ

『記憶のシャンプーハット』　竹内かな　その一週間の印象的な出来事をもとにシャンプーハットを作ります。

　2011年10月8日（土）14時〜　参加費:400円　定員:15人程度（要予約）

『便せんを作る』　山本恵子　和紙の切れ端に岩絵の具で着彩して、切り絵で便せんを制作します。

　2011年10月16日（日）14時〜　参加費:500円　定員:15人程度（要予約）

《お問い合わせ》　MOU尾道白樺美術館［尾道大学］　広島県尾道市久保3-4-11 TEL/FAX （0848）20-7831　

　皆様のご来観おまちしております。

９月１８日「いるか如何か」

2011-09-18T16:35:00.004+09:00

対峙という言葉がぴったりくる。塩出麻美さんの「いるか如何か」。

髪を束ねた人物が、真っ直ぐにこちらを見つめている。その視線は、睨んでいると言っても良いほど、鋭い。優しさとかあたたかさといったものは皆無だ。

ここにあるのは、悩みである。闇である。ここにいるのは、思考のなかの自分自身だ。

この人物は、もちろん自分ではない。しかし紛れももなく、わたしだ、と思ってしまった。誰かに話すようなことではない、心のなかでのみ考えるときの。深い、どうしようもない、あの心境を、経験しているときの孤独な自分自身。

誰にでも経験がありながら、誰とも共有できない孤独感を、たしかに感じることができた。

MOUインターンスタッフ　安達

なかた美術館にて　　子ども学芸員の旅作品展

2011-09-09T15:29:00.015+09:00

　2011年9月8日 ,9日

　7月に開催された子ども学芸員の旅2011では、子どもたちが尾道市内の6つの美術館を巡りワークショップ等の体験をました。9月10日より、そこで作られた作品や思い出写真・感想文を展示する作品展を、なかた美術館で開催します。

　今回はその準備に行ってきました。

　作品展の準備には、子ども学芸員の旅に参加した子どもたちや尾道大学生たちも手伝いに駆けつけてくれました。

　夏休みも終わり、もう新学期ですね。子どもたちと大学生のお兄さんお姉さんたちは久しぶりの再会です。

　展示作業では、みんなの旅の写真を切り抜いていきます。

　壁いっぱいに思い出を貼り込みました。

　とってもにぎやかで旅の雰囲気が伝わってくる展示に仕上がりましたね。

　いよいよ今日から開催です。

　子どもたちの力作と思い出の数々を是非ごらん下さい。

第４回　子ども学芸員の旅　作品展

９月１０日（土）-１９日（月）　※12日（月）は休館

開館時間　9：00 - 17：30（最終日は4：00まで）

観覧料（常設展を含む）　一般500円、中高大生100円、小学生以下無料

会場　なかた美術館　第１展示室

　また当館では引き続き　-人-　授業作品展　　を開催しております。

　子ども学芸員の旅に参加してくれた尾道大学生サポーターたちの作品も展示しております。

　あわせてお立ち寄りお待ちしてます。

-人- 　授業作品展

８月２６日（土）−９月１９日（月）

休館日　火・水曜日（祝日開館）

開館時間　10時〜18時　入場無料

人-授業作品展

2011-08-27T12:25:00.003+09:00

-人- 授業作品展

2011年8月26日（土）−9月19日（月）

休館日　火・水曜日（祝日開館）

開館時間　10時〜18時　入場無料

　今回の企画展「-人-　授業作品」展は尾道大学学科の日本画、油画、デザインの３コースの授業で制作された作品のうち、人間をモチーフやテーマとした作品を中心に展示する企画展です。

　本展では、大学の平常カリキュラムの枠組みのなかで制作された作品を中心に、卒業制作作品や休業期間中に自主制作された作品などを加え、展示しています。人という重要なテーマ・モチーフをこれから表現者として制作をしていく個々の学生がどのように表現しているかをこの機会にご覧頂ければと思います。

　ご来観お待ちしております。

パーテーション製作１日目

2011-08-17T18:42:00.006+09:00

今日は、パーテーション製作を手伝わせていただきました。作業を段取り良く進めていく先輩方を一日見学して、とても充実した時間を過ごせました！想像していたよりも重労働で、またひとつ美術館の裏側を知ることが出来たと思います。大工仕事に不慣れな私は今日、あまり皆さんのお役に立てませんでしたが、明日はもっと頑張りたいと思います！

MOUインターンスタッフ　冨山

Curriculum　授業作品展

2011-07-30T15:46:00.007+09:00

子ども学芸員の旅　2011

　７月28日〜29日にかけて、子ども学芸員の旅が開催されました。

　尾道市内に住む小学生が２日間かけて市内の６つの美術館を巡ります。

　初日となる28日に白樺美術館にも来館し、60人の子ども学芸員たちがやってきました。

　そして、尾道市立美術館・なかた美術館・MOU尾道白樺美術館[尾道大学]の３館合同ワークショップを千光寺公園内かおり館にて行いました。

　大きな段ボールを自分の形に切り抜いて、自分だけの自画像を描くワークショップです。
　友達に自分の形をなぞってもらいます
　自由に色をのせていって…

　自分の分身の出来上がり！

　ここで出来た作品は、９月になかた美術館にて展示をいたします。お楽しみに。

　子ども学芸員の旅　作品展

　2011年９月10日（土）〜９月15日（月）

　なかた美術館第１展示室　

　午前９時〜午後５時30分

Curriculum　授業作品展

2011-07-30T14:59:00.004+09:00

Curriculum　授業作品展　

2011年7月28日（木）−8月15日（月）

休館日　火・水曜日（祝日開館）

開館時間　10時〜18時　入場無料

　今回の企画展「curriculum授業作品」展では、日本画、油画、デザイン各コースの授業で制作された作品を、美術学科のカリキュラムの全体像をほぼ一覧出来るようなかたちで展示を行っています。学生の制作した作品を通じ、美術学科の教育現場での取り組みの一端をご紹介できればと考えています。

　ご来観お待ちしております。

海老洋展　遠国、日日ニ跡ヲ残ス

2011-07-18T15:28:00.007+09:00

　ミュージアムワークショップ　尾道鳥瞰

　2011年7月17日　ワークショップを開催しました。

今回は、墨を使ったドローイングに挑戦します。

真夏の日差しが照りつける中、日焼け＆暑さ対策をして千光寺道中腹まで登りました。

　巻物のような細長い紙に墨をたっぷりのせていきます。

　強い風に翻弄されながらも皆さん熱心に筆が進んでいました。

　屋外で墨を使うって体力を使うのですね。

　風が強く全体を広げることはできなかったので、美術館に帰ってから作品の全体像を鑑賞しました。

　墨を擦ることも久しぶりだったという言葉を頂きました。

　家に眠っている墨があれば、気まぐれに擦ってあげてみてくださいね。

　皆様、暑い中お疲れさまでした。

海老洋展　遠国、日日ニ跡ヲ残ス

2011-07-11T12:17:00.002+09:00

　話しは前後してしまいますが、

2011年６月26日、美術館主催のワークショップを開催しました。

　「拾った砂で描く」

　内容は美術館敷地内で採取した砂で日本画を制作するワークショップです。

あいにくの雨でしたが、狭い敷地内でも多彩な砂や土を集めることが出来ました。

　午後からは、集めた砂を使って実際に制作。市販の物と違い荒すぎる砂粒に悪戦苦闘かと思いきや、皆さんものともせずに画面に絵具をのせていきます。

　わたしたちの身の回りの素材だけでも、こんなにも豊かな色彩の作品が出来るのですね。

　皆さんお疲れさまでした。

　美術館では７月17日にもワークショップを開催します。

尾道鳥瞰」　ミュージアムワークショップ

2011年７月17日（日）13時〜　参加費500円　定員約15名

墨を使った風景ドローイングに出かけます。

山手に行くので動きやすい格好で。講師：山梨千果子

お問い合わせ・参加申込 Tel/Fax 0848-20-7831 Mail oum-s@bbbn.jp

皆さまの参加おまちしております。

海老洋展　遠国、日日ニ跡ヲ残ス　　７月９日

2011-07-09T16:36:00.008+09:00

2011年７月９日、海老洋さんがいらっしゃいました。

この日は、松山のいよてつ高島屋さんのギャラリーの方々が来館。高島屋さんでは小作品を展示されているので、本展で海老さんの大作をみていただこうというギャラリーの企画です。

アーティストトークも行われました。

いよてつ高島屋さんでの展覧会は13日からとなっております。

海老洋　日本画展　　Rounded Emotion -ゆかしい日々より-

2011年７月13日（水）ー　７月19日（火）

いよてつ高島屋６階美術画廊　最終日は17時閉場

海老洋展　遠国、日日ニ跡ヲ残ス

2011-07-08T17:43:00.003+09:00

展覧会イベント情報

□ ７月９日（土）11時頃に海老洋さんが来られます。

（アーティストトークなどは未定です。）

□ 「尾道鳥瞰」　ミュージアムワークショップ

2011年７月17日（日）13時〜　参加費500円　定員約15名

墨を使った風景ドローイングに出かけます。

山手に行くので動きやすい格好で。講師：山梨千果子

□ お問い合わせ・参加申込 Tel/Fax 0848-20-7831 Mail oum-s@bbbn.jp

ご来観お待ちしております。

海老洋展　遠国、日々ニ跡ヲ残ス　　7月2日（土）

2011-07-02T13:04:00.017+09:00

親指ほどの小さな紙に、よく見てみればそこには、絵が描かれていた。

「どうしてこんな小さな紙に？」

こんなにも小さい画面なのだから、なにか必ず意図があるのだろう、そう思って訊ねてみたのだ。

すると海老氏は、何でもないというふうに、少し笑ってこう答えた。

　「その時そこに、それしかなかったから。」

このセリフは、妙に私を納得させた。　それは、作品と呼応したものが、そこにあったから。

　　　おおらかで、気ままで、奔放。　

作品たちは、観ているこちらまで、そんな心持ちにしてくれる。

　例えば、「トナリノタ」。

作品の画面中央に、犬がいる。ソリに乗って、水面をすべっている。　とても姿勢よく立って、きもち良さそう。

そんな犬を見ているうちに、画面がゆらめいているような感じがしてくる。

　　ゆ　ら　ゆ　ら　ゆ　ら　ゆ　ら　ゆ　ら　ゆ　ら　ゆ　ら　ゆ　ら

あちらの世界にも、時は流れているみたい。　こちらよりも少しだけ緩やかに。

　そして犬はいつまでも、ゆるゆるゆるゆる、ゆらゆらゆらゆら、水面をソリですべり続けて、隣の田の穂も、ゆるゆるゆるゆる、ゆらゆらゆらゆら、風に泳ぎ続ける。

そんなふうに眺めているうちに、からだの芯が、ほろほろと、甘く、ほどけていく。

作品の穏やかさは、いつの間にか呼吸の度に、空気と一緒に取り込まれて、からだの中を満たしていった。

　素朴で、やさしくて、あたたかくて、ほの甘い。

オブラートに包まれた、やわらかな飴のことを思い出す。

口に含んで、しばらくした後、ようやく届くあの甘さ。　まあるくて、ほっ　として、じんわり広がる。

　「なんだか似ているなあ。」

　ぼんやり思いながら、この、おおらかで、あたたかな何かを、じっくりと味わう。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　mou尾道白樺美術館[尾道大学]スタッフ

2011-06-24T12:39:00.003+09:00

海老洋展　遠国、日日ニ跡ヲ残ス

2011-06-19T14:43:00.004+09:00

2011年６月17日　展覧会準備最終日　長江中学校の皆さんが来館

海老さんの作品に触れたり、作品をひっくり返したり、準備中にしかできない絵画の見方に挑戦。

2011年６月19日　展覧会初日　アーティストトーク

最初に、本展の題になっている「遠国、日日ニ跡ヲ残ス」1991年作の大学院修了作品の制作テーマの話しに、のっけから引き込まれました。

2011年６月20日　展覧会

遠国、日日ニ跡ヲ残ス

2011-06-09T18:38:00.003+09:00

海老洋展

2011年6月18日土 −7月18日月

休館日火・水曜日（祝日開館）　開館時間 10時〜18時　入館無料

MOU尾道白樺美術館［尾道大学］　

海老洋 Ebi Yo プロフィール

1965　山口県生まれ

1990　東京藝術大学美術学部絵画科日本画専攻卒業

1992　東京藝術大学大学院美術研究科修士課程絵画専攻修了

1995　東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程美術専攻単位修得退学

2002　第28回春季創画展　春季創画展賞

2003　第29回春季創画展　春季創画展賞

第30回創画展　創画会賞

文化庁新進芸術家国内研修制度　研修員

2004　第23回損保ジャパン美術財団　選抜奨励賞／損保ジャパン東郷青児美術館（新宿）

2005　第32回創画展　創画会賞　

2006　第33回創画展　創画会賞　会員推挙

2007　東京藝術大学美術学部絵画科助教(～‘08)

現在　広島市立大学芸術学部美術学科日本画専攻准教授

創画会会員

特別企画

□ 海老洋氏によるアーティスト･トーク

2011年6月18日（土）　14時～　参加無料

東京藝術大学大学院の修了制作から現在に至るまでの作品を、作家自らゆっくり解説して頂きます。

□ 「拾った砂で描く」　ミュージアムワークショップ

2011年6月26日（日）10時〜16時　参加費500円　定員約15名

美術館や近隣で採取した石・砂・土を絵の具にして日本画制作をします。日本画の素材の面白さを体験してください。講師：山梨千果子

□ 「尾道鳥瞰」　ミュージアムワークショップ

2011年７月17日（日）13時〜　参加費500円　定員約15名

墨を使った風景ドローイングに出かけます。

山手に行くので動きやすい格好で。講師：山梨千果子

□ お問い合わせ・参加申込 Tel/Fax 0848-20-7831 Mail oum-s@bbbn.jp

-風景- 授業作品展2011

2011-05-21T16:00:00.008+09:00

2011年5月21日（土） - 6月5日（日）

休館日　火・水曜日（祝日開館）

開館時間　10時〜18時　入場無料

ギャラリートーク　- 風景・作品について-

会期中の土・日曜日　午後2:00〜

5月21日（土）22日（日）28日（土）29日（日）

6月4日（土）5日（日）

尾道大学　美術学科　教員展　　４月７日（木）

2011-04-07T18:47:00.006+09:00

　　いつか誰かが『これは虫か。』と私に尋ねた。

　『貌｀０９』　第２展示室を左手に入って、すぐ目に飛び込んでくる　塩川高敏氏の作品。　この作品に描かれているモチーフは『サボテン』だ。　サボテンが横たわって、その下に山の景色が描かれている不思議な構図の画面。

　このサボテンを、いつかの誰かは虫と言った。　

　私は瞬間、笑ってしまった。　サボテンを虫と間違ったことに対して、ではない。　あまりにあっけらかんとした様子でそんなことを言うので、思わず笑ってしまったのだ。

　その人いわく、『虫が空を飛んでいるように見えた』そうだ。　なんとも率直で、ユーモアのある見解。　そして、私がサボテンであることを伝えても、悪びれることなく『虫に見える。』などと言っている様子に、また笑ってしまった。

　『こんな感じでいいんだよなあ。』

　それはぽつりと浮かんで、じんわりと私に染み入った。

　美術作品を鑑賞するって、なんだか高尚で難解なことのよう。そんなふうに思われがちな気がするけれど、そんなことはなくて、とても楽しいことなんだ。　肩肘張らずに、いろんなところをゆるめにゆるめて、景色を眺めるように自然な姿勢で向かえばいい。

　作品は確かに、画家の手によって紡ぎ出された、たったひとつのものだ。　だけど、画家の手を一旦離れ、こうして美術舘にわざわざ展示されるのは、ひとりでも多くの人に見てもらうため。　そして、その人自身にそれぞれで受け止めてもらうため。　解釈の仕方は私たち鑑賞者に丸投げされているわけだ。

　いっそ、自由気ままにおもしろがって、自分勝手に鑑賞してしまおう。そんなふうに思います。

　だいいち、サボテンとして描かれたものが、どこかの誰かに『虫』として鑑賞されているのって、なんだかヘンテコで、おもしろろくて、おかしくて、だけどとても自然なことのように思うのです。

　もちろんそれは、モチーフの捉え方に限ったことではない。　作品から受ける印象、すき、きらい、色彩からイメージすること、作品によって思い起こす過去の記憶．．．言い尽くせないほどに私たちはおもいを巡らす。

　あたたか　　　海　　　呼吸　　　つつむ、つつまれる　　　やわらか　　　まるい　　　あまい　　　湿り気のある　　　もや　　　こどものはく吐息　　　体温　　　ゆめ　　　ファ　　　ひろまる　　　繰り返す　　　流れる　　　一瞬間　　　中　　　にゅう　　　とろける　　　一体　　　すべて　　　うすくてあわい　　　しっている　　　なめ　　　うた　　　おへそから下腹部にかけての　　　なぞる　　　くも　　　ひかり　　　肌　　　潜在　　　漂う　　　ぬわあ〜ん　　　こちら、むこう　　　浅い眠り、深い意識　　　曖昧　　　さわる　　　つかめない　　　耳を塞いだときの音　　　くぐもる　　　わたあめ　　　彼方　　　ぬるま

　『大気』　エントランスで私たちを迎え入れてくれるように壁に掛けられたこの作品は、奥山民枝氏のものである。　そして、この作品と対峙して浮かんできた言葉が上に記したもの。　意味があるのかないのよくわからない言葉も混じっているけれど、浮かんできたものは仕方が無い。

　文字におこし、羅列してみて気付いたこと、それは、整理がつくどころか、余計にぼやけて輪郭を失っていくということだ。　誰かに脳みそをとろ火でぐつぐつと煮込まれて、その上、ゆっくりゆっくりかき回されて、どんどんどんどん溶けていくみたい。　ぐるぐるぐるぐる、ぐるぐるぐるぐる。　　ついには、自分でも何がなんだかわからなくなる。　

　それでも、とりとめもなく並べられた言葉たちは、確かに、その時、思ったことば。　それは作品から自然とぽろぽろこぼれ落ちたものではなくて、作品を見た私をとおって、ふつりふつりと湧き出たことばなのだ。　私以外の人は知り得ないし、私は他のだれのことばもしらない。未知のこと。

　心が少し、ふわっと浮き立つ。　ジェットコースターに乗ったときの浮遊感。あれに似た感覚だ。

　そういうものを大切に、丁寧に扱いながら、作品との関係を築きたい。

　作品に、すきにストーリーを与えること。

　それをことさら、気に入っている。　単純に楽しい。とても。　そして、そんなときにも、あの、楽しげな感覚をおぼえる。

　吉原慎介氏の『黄昏道』、これは誰もが何かしら、物語を与えて鑑賞してしまうのではないだろうか。　とても叙情的な作品なのだ。　

　夕暮れ時の田舎道、　左手には赤いキャップ帽の少年、右手には少年というよりは青年と言った方がしっくりくる年頃の人影。　道のまわりには草が生い茂り、あおい香りが鼻をかすめる。　虫か何かが草の中をカサカサと蠢く微かな音。それがとても近いのか、少し遠いのかはわからない。　風もなく穏やかで、だけど湿り気のある空気。　夕方と夜の中間。　暑くもなく、寒くもないけれど、じんわりと汗が滲む。　

　青年の手のひらは汗ばんでいるだろうか。　少年の方は、ひやりと冷たそうだ。　

　そしてなぜだろう、この少年の立ち姿が異様である。

　まるでこの世のものではないみたい。　

　背筋は不自然なくらいにすっと伸び、鮮やかな赤い帽子を頭にのせ、青年をしかと見据える。

　少年の背は、煌煌と夕日に照らされ、青年から見た彼は、逆光のためにきっと、シルエットでしかない。

　この緊迫感はなんだ。

　そして少年は何者なのか。　

　二人の間に交わされた言葉は？

　このあと二人は別の道を行くのか？

　あるいは、少年だけが、ふっと姿を消してしまうのかもしれない。

　そんなふうに考え出すと、どんどんと膨らんで、収拾がつかなくなる。　それが楽しいのだけれど。

　他のどこかの誰かは、いったいどんなものを膨らますのか。

　きっと、違ったものだろう。　人の顔が、それぞれまったく違っているように。

　とどのつまり、私たちは作品と向かい合っているようで、自分自身と向き合っているのだ。

　だから当然、解釈は少しずつずれて、まったく別々。様々なもの。

　いろいろな作品と出会えば、その分だけ、いろいろな『わたし』を見つけることができるのではないでしょうか。　　

　今回の展覧会は、日本画、油画、デザイン、それぞれの教員の作品をいっぺんに楽しめるという、何ともお得な内容です。展示期間も５月９日までと、ゆったり開催しています。

　散歩の延長のような感覚で、作品をのんびり眺めに、そして、その中に見つかる意外な自分を覗きに、是非何度でも足を運んで頂ければと思います。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　尾道白樺美術館スタッフ

尾道大学美術学科教員展2011

2011-03-22T16:45:00.008+09:00

2011年3月23日（水）- 5月9日（月）

開館時間 10:00-18:00 火・水曜日休館（3月23日[水]・祝日開館）入場無料

ごあいさつ

尾道白樺美術館が尾道大学の美術館として再スタートして3年が過ぎ、4年目を迎えようとしております。初期の段階では在学生の作品発表を中心に展開してきましたが、年々、卒業・修了生も増え、それぞれの場で活躍している姿も多く見られるようになってきました。その様な状況を紹介する企画として、昨年から「In focus1 卒業生の現在」という展覧会を始めました。また、教員による個展なども回を重ね、徐々にではありますが発表内容の幅も広がり、充実してきたと感じております。

　この度開催します教員展は隔年で開催されるもので、今回で2回目となります。尾道市久山田の静謐な環境の中、学生とともに日々制作に励んでいる教員の制作・研究活動の一端に触れて頂ければと思います。

尾道白樺美術館［尾道大学］館長

第５回　尾道大学大学院美術研究科修了制作展

2011-02-07T20:03:00.004+09:00

2011年2月11日（金）〜2月20日（日）

開館時間 10時〜18時会期中無休　

入館無料

アーティストトーク

2011年2月13日(日)14時〜

ごあいさつ

あっという間に過ぎた日々でしたが、二年という厚みは決して薄くありません。

私たちは、内と向き合い外へ目を向け。個々の振り幅で制作をしました。

決して一人では、いられませんでした。

支えてくださった皆様、本当にありがとうございます。

これからの本当の始まりに向けて、しっかりと歩みを進めていきます。

尾道大学大学院美術研究科

大平繭

岡嶋晶子　（光明寺會舘　広島県尾道市東土堂町2-1）

亀井那津子

黒﨑しおり

土井瑛子

中嶋美穂子

原夕希子

外薗千里

松岡奈津子

13人の-尾道大学大学院美術研究科1年進級制作展

2011-01-22T14:39:00.002+09:00

2011年1月22日（土）-2月6日（日）
開館時間：10:00-18:00　入館料：無料　休館日：火・水曜日

この度、平成22年度尾道大学美術学科教育・研究プロジェクト企画展「13人の-尾道大学大学院美術研究科1年進級制作展-」を尾道白樺美術館［尾道大学］で開催する運びとなりました。

「13人の」は今回が初めてとなる大学院美術研究科1年3コース（日本画、デザイン、油画）による展覧会です。本展では、本学大学院に在籍する1年13名の研究制作の区切りとしてこの1年間に制作した作品を中心に展示します。これから作家活動を展開していく希望を持ち、院生それぞれの現在形の作品をそこに含まれている可能性とともにじっくりと観て頂く絶好の機会です。また、大学院生13名にとっても作品をパブリックな場に置くことが自分の制作を見直す上での得難い機会になり、今後の制作活動にとってのステップになる事に期待し、大学院美術研究科として本展覧会を企画しました。今後どのような創作活動を展開して行くのかが大変楽しみな13名の作品をこの機会にどうぞごゆっくりご鑑賞ください。

尾道大学大学院美術研究科

「13人のギャラリートーク」
2011年1月30日（日）14：00-15：30　
美術研究科1年の大学院生が作品解説をします。

ワークショップ　まちの観察　～緩やかに消失していくもの～

2011-01-07T17:18:00.002+09:00

2011年1月８日（土）　14:00～16:30 参加費無料定員15名　要予約
美術館近隣でのフィールドワーク。スケッチ、写真などで「消失の兆し」を記録する。美術館内でそれぞれが発見した状況を報告し、ディス
カッションを行う。□持参物　デジタルカメラ、ノート、筆記用具

アーティスト・トーク

2010-12-29T09:59:00.006+09:00

12月26日に開催のアーティストトークでは多くの人が参加してくれました。
皆さんが、アーティストの言葉から受ける不安や疑問点を好奇心へと変える時間になりました。

これこそが「アートの現場」なのかもしれません。

来年は、作品発表、アーティストトークやワークショップをもっともっと展開させたいです。

建築家の渡邉義孝から素敵なドキュメントが届きました。
時間をかいま見ることが出来ます。

渡邉義孝のホームページ
http://homepage3.nifty.com/w_yoshi/index.html

　メモ：渡邉義孝

小野環　アーティストトーク

2010-12-26T16:58:00.002+09:00

本日、小野環展　足下の辺境　のアーティストトークが開催されました。

　たくさんの方々のご参加、ありがとうございました。
　
　様々な方面の方に来て頂き、多彩な顔ぶれでした。

また来年、1月8日(土)には、ワークショップを開催致します。

まちの観察　〜緩やかに消失していくもの〜

美術館近隣でのフィールドワーク。「消失の兆し」の発見へ出かけます。

ご参加される場合、事前の予約が必要となりますので、MOUまでご連絡ください。

14:00〜16:30　参加費無料　定員15名　持参物　デジタルカメラ、ノート、筆記用具

足下の辺境　小野環展　　１２月２４日

2010-12-24T14:32:00.002+09:00

　　それは、いつの間にか失われていた。　少し目をはなした隙に。　事はすでに起こってしまっていて、過ぎてしまった。　時間は流れている。　とりかえしはつかない。

　　作者はある日、町を歩いていて、彼にとって印象的で気になる建築物に出会う。　しかし、それからしばらくして同じ場所を通ってみると、以前あったはずの建築物は消え失せ、かわりに素っ気なく新しい建物が建っていた。

　　過去のことは忘れ去られ、新しいものはごく自然に受け入れられていく。　しかし、作者は、その出来事をすくいあげる。

　　「　knifed sky1　」は、その時の風景が描かれている。中央にある建物のシルエットは現在のそれだが、そのシルエットに切りとられて見えているのが過去の建築物の断片だ。　先に過去の建物を描き、後から現在の風景でそれをふちどったのだ。

　　　この画面はいったい、過去なのか現在なのか。どちらが描かれていて、どちらが描かれていないのか。　それらは曖昧に混じり合い、見るものを惑わす。　

　　作品に多く登場する「植木鉢」もそうだ。　本来、家のまわりに飾られる植木鉢は、私有地と公共の道とを仕切る「境界」だ。　だけど、そうであるはずの植木鉢が、道路にはみ出して置かれているのを、誰でも一度は目にしたことがあるだろう。　私たちはそれを気に留めない。　しかし、作者は違和感を覚える。　溶け合ってぼやけていく境界線。　どこまでが私有地で、どこまでがそうでないのか。　曖昧で判然としない。　　そして提示された作品と対面して初めて、私たちは立ち尽くし、妙な感覚を持つ。　

　　毎日事は起きている。　例えどんなに些細でとるにたりない事であろうと、それらは空気を震わせ、確実に起こっている。　そして、私たちはほとんどのそれらを見落とし、とりこぼして生活している。　しかし作者はそれを拾う。　それを近くで見つめてみたり、遠くから眺めてみたりしながら、そのことを丁寧に咀嚼する。　そうして飲み込まれたものは、作者の手によって感覚的につくられていく。　

　　私たちはそれを受け取るとき、少しの戸惑いと、大きな興味を抱く。　　描かれたモチーフ自体は日常であるはずなのに、作者を介する事で、それらはまったく出会ったことのない、異質なものとしてそこにあるからだ。　ピントが合っているようで、実はまったくずれているような、辻褄が合っているようで、まるでそうではないような、つかみどころのない、奇妙な世界が、今ここに広がっている。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　尾道白樺美術館スタッフ

小野環展　　足下の辺境

2010-12-19T15:23:00.013+09:00

みなさま、MOUの新しい企画展が、いよいよスタート致しました。

　
　小野環展　　足下の辺境　幕開けです。

　今回、展示室に見たことのないモノリスが立ち上がりました。

　
　「正面」と対面です。

　
　当美術館へよくお越しの方も、そうでない方も、一度は必ずそこで立ち止まるはず。

　足を止めて心の準備を。

　さあ、その壁の向こうへ。

　
　

　小野　環　展　　足下の辺境　
　開催日　2010年12月19(日) 〜 2011年1月16日(日)
　開館時間 10:00 〜 18:00　入館無料
　休館日　2010年12月21日(火) 22日(水) 31日(金)
　　　　 2011年1月1日(土) 2日(日) 3日(月) 11日(火) 12日(水)

　アーティストトーク
　2010年12月26日(日)　14:00 〜 15:00　参加費無料　予約不要
　作家小野　環が自作をめぐって話をします。

　ワークショップ　まちの観察　〜緩やかに消失していくもの〜
　2011年1月8日(土)　14:00 〜 16:30　参加費無料　定員 15名　要予約
　美術館近辺でのフィールドワーク。スケッチ、写真などで「消失の兆し」を記録する。
　美術館内でそれぞれが発見した状況を報告し、ディスカッションを行う。
　▷持参物　デジタルカメラ、ノート、筆記用具

　同時開催
　「キツネ作戦」　映像作品を中心とした展覧会
　会　場　光明寺會舘　　AIR CAFÉ
　開館日　2010年12月19日(日) 25(土) 26(日) 27(月) 28(火) 29(水) 30(木)
　　　　　 2011年1月8日(土) 9日(日) 15日(土) 16日(日)
　開館時間 10:00 〜 18:00　入場無料
　

In focus 最終日

2010-12-05T10:54:00.007+09:00

『In Focus』の最終日です。

会期中、たくさんの方にお越しいただきました。ありがとうございます。

　11/28　佐藤隼によるワークショップ　尾道の風景に虹を架ける

　今回の企画展では、尾道大学美術学科を卒業・修了し、現在も制作活動を意欲的に継続している3人の作家の作品をご紹介しました。

美術学科を出た後の活動の一端をみなさんに知って頂ける良い機会になったのではないかと思います。

特に、尾道大学美術学科の学生にとって何かしらのきっかけになっていればと思います。

卒業・修了後も制作活動を続けている作家たちの姿は、学生の目にはどのように映ったのでしょうか。

彼らは『作家』であり、直接本人たちを知らなくても、尾道大学で美術に触れたという共通点を持っています。

そういう人たちの作品が見れて、生の声が聞けたのは絶好のチャンスでした。
　

同じ場所、尾道大学という同じフィルターを通過していったたくさんの人たちのその中の

制作を続けている人たち。

誰でも知っている作家でもなければ、全く接点がない作家というのでもない、リアルな人たち。

大学での日々の制作に、刺激を与えられた展示だったと思います。

　佐藤隼によるワークショップの様子

11月25日　　In Focus

2010-11-25T14:40:00.024+09:00

今回の展示では、尾道大学美術学科を卒業　修了し、現在広島を出て各々の制作現場で活動を続ける、山梨　千果子、高松　明日香、佐藤　隼３人の作品をとりあげて紹介しています。　日本画、デザイン、油画と、属していたコースが違うこともあり、展示作品の表情は作家ずつまったく異なりますが、卒業、修了した今も尚作品に向かい、制作に取り組む真摯な姿勢は、展示作品からも一貫して見てとることが出来ます。　その作品たちを、作家たち自身、この展示室でどう見せていくか、考え、感じ、そして楽しみながら展示しました。　ぜひ直接美術館に足を運び、ここでしか出会えない展示空間を体験して下さい。　そして、可能な限り多くの方に、作品ひとつひとつと対峙してほしいと、切に願ってしまう、そんな企画展になっています。

　本展を知ってもらうために、まず主役の３人それぞれの作品を見ていくことにしようと思います。

　デザインの高松　明日香の作品は、ちょっとつめたい。描かれたものにそれ以上の意味は与えられない。そこには作家の感情とか意図とか内面的なものは混じらない。　モチーフは写真や絵画をトリミングしたもの。　写真の内容がただただ描かれている。作品の前に立つと、その物理的な作品との距離とは別の｢距離感｣を感じる。　ちょっと突き放されて冷たくされたような。　でも、作品はアクリル絵の具と筆で描かれていて、筆跡がある。確かに、ある。　そのことになぜかほっとしてしまう。ほんの少しやさしくされたみたいに。だから、｢ちょっと｣つめたい。　作品を見ているとその矛盾に惹かれていく。　物語性が見えたり、感情移入してしまうような画面ではないのに、なんかちょっとだけ温度がある。　画面自体はしんと静まりかえっているはずなのに、その１秒後には何かが起こりそう。　この画面の中の時間は一旦切り取られてはいるけれど、完全に切り離されているわけではなくて、少しの間一時停止されてるみたいだ。　｢トイレ行くからちょっと一時停止｣　戻ってきたらまた続きを再生できるような。　何も暗示していないはずなのに、何かを予感させる。　つめたいのにちょっとだけやさしい。　肌寒い冬の空の下で、あたたかい（ぬるめの）白湯を飲んでいるような気分。　そんなヘンテコな例えをしてしまうくらい、不思議な魅力がある。　

　日本画の山梨　千果子の作品は逆で、意志のないものにさえ命が宿っているように、じんわりとあたたかい空気が漂っている。日本画で使用される岩絵の具のきらきらとした質感も手伝って､独特のぬくもりがある。　｢聞こえるよ｣という作品には、数えるのが億劫なくらいの数の切り子の風鈴が描かれている。作品自体が大きいから風鈴ひとつは拳よりひとまわり大きいくらい。それらが画面全体に散りばめられている。まるで中央人物に引き寄せられて集まったみたい。風鈴に化けた精霊かしら。それとも言霊？　中央人物はその風鈴のささやきに耳をかたむけているのでしょうか。何が聞こえているんだろう。穏やかな表情を見ると悪いことではなさそうですね。良い知らせかもしれないね。　単に風鈴の音に耳を澄ましているのかもしれないけれど。　作品を見る側はあれこれ勝手に想像します。逆に言えばそうさせる力をこの作品は備えている、とも思うのです。　むしろ、ものすごく冷静な目で現実的な見方をすれば、これだけの数の風鈴に囲まれていたら、耳を澄ますどころか、ふさがなくちゃいけないくらいの騒音だろう。　でもそう感じさせないのがこの絵のすごいところ。｢ちりんちりん｣と優雅できれいな音色が聞こえてきます。ともすれば夢の中かと錯覚するようなうつくしい音色が。

　ただごとではない。油画の佐藤　隼の作品｢一日の時間の収集｣を見たときに感じたこと。びっしり何か密集している、膨大な量であるという物質的な迫力。はじめはただただそれに圧倒されて、呆然とする。なんだ、これは。　なんなんだ。　キャプションに近寄ってようやく納得する。　
　　
　日々過ぎていく時間を視覚化する為に、１分に１枚を２４時間　計１４４０枚撮り続けた。

　

　タイトルに添えられたこの文章をかみしめながら読んだとき、１日にどれだけの景色を私たちは見てるんだろうと、ぼんやりと、でも結構切実に、思った。　あまりにも膨大すぎてうまく考えられない。だからぼんやりと、思う。１日に見たはずの景色をはっきりとは思い出せないし、無論見えないわけだけど、この作品は、それをじんわりと実感するための手がかりになってくれる。そして少しずつ滲むように、その実感が体内にしみ込んでいく。　１分の間に私たちはこんなにも多くのものに出会っているという、提示されて再確認する当然の事実。そして、まったく同じできごとに出会うことなんて、一生のうちに一度もないんだなということを、またぼんやりと感じて､少しじーんとした。　そんなこと思ったって、出会ったもの、見たはずのもの、片っ端から忘れていくんだという変えられないこと。　　いつだったか、誰かが人間の脳は３０分前のことさえほとんどきちんとは覚えていられないようにできていると言っていた。私たちのなかの記憶なんてほとんど幻想なのかもしれない。　見たはずの風景。でも、思い出せない無数の景色。　曖昧で、焦れったくて、切なくって、くすぐったい。　　この作品の感想です。　

作品から受け取ることは、人それぞれで違います。　こんなこと、言い尽くされてきたことだけど、あらためて言います。
　前述したことは、私一個人の感じたこと。　実際に自分の目で見たら、自分の身を展示室に置いてみたら、　どんなことを感じるのか、是非試してみて下さい。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　尾道白樺美術館スタッフ

In Focus 1

2010-11-14T13:34:00.006+09:00

2010年11月13日（土）ー 12月5日（日）

開館時間　10:00 -18:00 23日（火）祝日開館　火・水曜休館

　この度尾道大学美術学科教育・研究プロジェクトの特別企画展として「In Focus展」を開催致します。「In Focus」は尾道大学美術学科を卒業・修了し、今後更なる活躍が期待される若手作家の創作活動に焦点を当て紹介する企画展です。シリーズ第１回目となる本展では、山梨千果子、佐藤隼、高松明日香の作品を紹介します。現在、３作家は広島県外を拠点に活動を展開しています。 山梨は旅で出会った事物をモチーフに日本画制作を継続。佐藤は昆虫や移ろう時間をテーマに各地でインスタレーションを展開。高松明日香は風景や画像を独自の視点で切り取る平面作品を制作しています。

　それぞれの領域で意欲的なチャレンジを継続している3作家の作品をどうぞごゆっくりご鑑賞下さい。

尾道大学美術学科教育研究プロジェクト

尾道白樺美術館［尾道大学］

尾道デザイン作品展　ギャラリートーク

2010-10-17T14:26:00.011+09:00

本日、10月17日(日)「尾道デザイン作品展」のギャラリートークが開催されました。

尾道大学のデザインコースの学生を中心にたくさんの方に参加して頂きました。

今年は雨天のため10月30日(土)に延期となった「灯りまつり」には、

尾道大学の有志で結成されたグループも参加しています。

「尾道大学ひかりアート研究会」と「西郷寺七福神石彫グループ」です。

灯りまつりの開催場所は全部で26会場あり、

そのうち尾道大学ひかりアート研究会が担当しているのは、

持光寺、海福寺、光明寺、宝土寺、西國寺、JR尾道駅前ベル・ポール広場、

しまなみ交流館前、ゆとりの広場、商業会議所記念館、向島兼吉地区の10会場、

そして、七福神石彫グループは西郷寺を担当しています。

そのうち、光明寺の会場では、灯りまつりに併せてデザインコース2年の山本くんが

独自の作品を展開しています。

光明寺の境内にある、光明寺会館のとなりのちょっとした空き地にその作品はあります。

9日、本場の「灯りまつり」は延期されましたが、山本くんの展示はその日に決行されました。

作品には電気を使っているようで、雨の降っている時から山本くんはひとり、

地中に埋まった電気の配線コードの防水対策に必死に励み、

その甲斐あって、雨のあがった夕方、作品には灯りがともりました。

今まで夜に脚光を浴びることのなかった「幡龍の松」はライトアップされ、

地面に埋まった灯りはいろいろなものの形を借りて地上を照らしていました。

この展示をしている空き地について、

「言ってみればここは”家のお墓”ですからね」と、山本くん。

『土地の記憶・物の記憶』

　23日(土)は夕方から点灯しています。

　その他、土日を中心に灯りをともします。

　会場は、光明寺の山門をくぐって一つ目の階段を上がり、さらに左手に階段をあがると見えてきます。

たまに、ひとりで作品のメンテナンス作業を頑張っている山本くんの姿を見かけます。

屋外の作品は管理が簡単ではないようです。

そんな山本くんの作品も灯りまつりと併せてお楽しみ頂ければと思います。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　白樺スタッフ

尾道デザイン作品展

2010-10-14T14:33:00.009+09:00

　案外、尾道は、尾大生のデザインで彩られてるんだなあ。　

　今回の展示を見てまず思ったこと。　もちろん、不意に街の中で出会う、灯りまつりのポスターデザインが学生の手によるものであったり、何気なく手に取った「広報おのみち」の表紙もまた、そうであることを知らなかったわけではない。

でも、そんな風に出くわすことなく、知らないところで世に出ている作品たちも数多くあり、しかも、そのどれもが、実際に商品化されていたり、街のなかに設置されていたりと、「尾道」でしっかり活躍しているのだ。　JA三原から販売されているレモン飲料やゼリー、尾道造酢から出ている酢飲料、和菓子｢山本屋」の商品等のパッケージデザイン。グリーンヒルホテル、東尾道彫刻公園のロゴデザイン。因島重井町のPRポスター。尾道市役所の封筒のデザイン。　今回の展覧会で出会う作品たちは、「尾道」を題材につくられ、そして、地域の人々のために活用されている。

　展示会場では、その実物の作品と一緒にコンセプトボードが展示してある。それらに目を通しながら作品を見ていくと、共通して気付くことがあった。それは、どれも誰かのためにつくられている、ということだ。　デザインなんだから当たり前のことじゃないか、と言われるかもしれないけれど。　作品の向こうにはいつも「誰か」が見える。　その「誰か」に、こう感じ取ってほしい、という想いがつまっている、そんな作品ばかりだ。　そして、それを伝えるために、どの作者も少なくない時間を割いて、しかるべき手順を踏んで丁寧に仕事を進めたことが読み取れる。　「デザイン」っていう響きって漠然と、(勝手に)デジタルとかスタイリッシュとか、なんだかクールなイメージだったけれど、その制作過程を知るとそんなことはなくて、作者の「誰か」に伝えるための試行錯誤の熱は無視できない。　

　見所は他にもある。今回の展示にはいろいろな表現方法を用いた作品があって、単純に飽きない。　粘土細工のかわいらしい模型や、アニメーション、クレイアニメ、映像、実際市場で売られている商品(今回、美術館でも一部販売中！)、ギター等。

　それらは、「尾道」というテーマを与えられて、生き生きとしている。作者それぞれが、そのテーマへの回答を、それぞれのやり方で導き出す。それにしばられたりだとか、固執したりだとかせずに、各々、「尾道」というテーマを咀嚼し、なおかつ楽しんで制作しているように思う。

　［尾道」と［デザイン」、このふたつの関係は割にいいんじゃないだろうか。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　白樺スタッフ

MOU尾道白樺美術館[尾道大学] blog

ギャラリートーク

第６回 尾道大学修了制作展

次回予告

明けましておめでとうございます

12月23日 表彰式

次回予告

ギャラリートーク＆講演会

お知らせ

12月3日 尾道大学デザイン作品展

尾道大学デザイン作品展 2011

次回予告

11月19日

11月13日 談話の日

11月５日（土） 談話の日

10月30日 犬の目のなかの月、日。

奥山民枝 退任記念展

次回予告

１０月１６日 ワークショップ

10月８日 ワークショップ

10月９日 In Focus 2

１０月１日 アーティストトーク

In Focus 2 -卒業生の現在-

次回予告

９月１８日「いるか如何か」

なかた美術館にて 子ども学芸員の旅 作品展

人-授業作品展

パーテーション製作１日目

Curriculum 授業作品展

Curriculum 授業作品展

海老洋展 遠国、日日ニ跡ヲ残ス

海老洋展 遠国、日日ニ跡ヲ残ス

海老洋展 遠国、日日ニ跡ヲ残ス ７月９日

海老洋展 遠国、日日ニ跡ヲ残ス

海老洋展 遠国、日々ニ跡ヲ残ス 7月2日（土）

mou尾道白樺美術館[尾道大学]スタッフ

海老洋展 遠国、日日ニ跡ヲ残ス

遠国、日日ニ跡ヲ残ス

-風景- 授業作品展2011

尾道大学 美術学科 教員展 ４月７日（木）

尾道大学美術学科教員展2011

第５回 尾道大学 大学院 美術研究科 修了制作展

13人の-尾道大学大学院美術研究科1年進級制作展

ワークショップ まちの観察 ～緩やかに消失していくもの～

アーティスト・トーク

小野環 アーティストトーク

足下の辺境 小野環展 １２月２４日

小 野 環 展 足 下 の 辺 境

In focus 最終日

11月25日 In Focus

In Focus 1

尾道デザイン作品展 ギャラリートーク

尾道デザイン作品展

第６回　尾道大学修了制作展

12月23日　表彰式

12月3日　尾道大学デザイン作品展

尾道大学デザイン作品展　2011

11月13日　談話の日

11月５日（土）　　談話の日

10月30日　犬の目のなかの月、日。

奥山民枝退任記念展

１０月１６日　　ワークショップ

10月８日　ワークショップ

10月９日　In Focus 2

１０月１日　アーティストトーク

なかた美術館にて　　子ども学芸員の旅作品展

Curriculum　授業作品展

Curriculum　授業作品展

海老洋展　遠国、日日ニ跡ヲ残ス

海老洋展　遠国、日日ニ跡ヲ残ス

海老洋展　遠国、日日ニ跡ヲ残ス　　７月９日

海老洋展　遠国、日日ニ跡ヲ残ス

海老洋展　遠国、日々ニ跡ヲ残ス　　7月2日（土）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　mou尾道白樺美術館[尾道大学]スタッフ

海老洋展　遠国、日日ニ跡ヲ残ス

尾道大学　美術学科　教員展　　４月７日（木）

第５回　尾道大学大学院美術研究科修了制作展

ワークショップ　まちの観察　～緩やかに消失していくもの～

小野環　アーティストトーク

足下の辺境　小野環展　　１２月２４日

小野環展　　足下の辺境

11月25日　　In Focus

尾道デザイン作品展　ギャラリートーク